Grease, el macho tierno y la mojigata seductora

Es una película musical de 1978 que tuvo un gran éxito comercial. Su precedente inmediato es “Fiebre del sábado noche” (1977), otro éxito que contó también con John Travolta como actor principal por sus dotes como bailarín. Ambas cintas representaban los gustos discotequeros de finales de los 70, aunque Grease estuviera ambientada en los años 50 y el rock and roll apareciera en el tema "Grease lightning" en la coreografía de Travolta en el taller mecánico. La historia de la película es una tontada, pero la ambientación, el vestuario y los temas musicales son magníficos.

En la época de su estreno en España, su éxito convivía con un amplio sector detractor de izquierdas que no veían con agrado una película sin contenido, alentando la figura de un macarra con brillantina, norteamericana y comercial. Un film que se alejaba del cinestudio, del cine de autor y del compromiso social. Personalmente, me declaro izquierdista y, sin embargo, considero que lo minoritario y lo comercial pueden ser buenos o malos. En este caso, estaríamos hablando de un excelente producto comercial al que no hay que pedirle “fondo”, solo la forma de retratar una excelente puesta en escena: coches, peinados, vestuario, etc  y unos temas musicales muy hermosos con unos bailes que transmiten la energía de la juventud.

En Grease podemos ver esta inspiración años 50 en el vestuario (zapatos de tacón, peinados, tupés, brillantina en el pelo, vestidos de las chicas y bailarinas con calcetines blancos), mezclándolas con elementos de los años 70 (cazadoras de cuero rockers,  camisetas sin mangas tipo duro para realzar musculatura, peinados y estilo discotequero de los 70 ). El cuero como elemento de rebeldía y de tribu social. Las chaquetas de beisbol, la pandilla y la pareja de enamorados son un rescate de West Side story.

El musical estuvo dirigido por Randal Kleiser y protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John. El guión es el siguiente: al término de las vacaciones de verano, los novios Danny Zuko y Sandy Olsson, una joven australiana de buena familia, se ven obligados a separarse. A su regreso al instituto Rydell, el joven se reúne con su banda, los T-birds, de chaquetas de cuero y pelo engominado. Los padres de Sandy deciden mudarse a Estados Unidos y la chica ingresa en el mismo colegio. Pasada la sorpresa del reencuentro, y para quedar bien delante de sus compañeros, Danny adopta una actitud arrogante que deja a la joven totalmente desamparada. Sandy se une entonces a las Pink Ladies, la contraparte femenina de los T-Birds. Entonces tiene lugar un juego del gato y el ratón entre los dos protagonistas, todo ello marcado por los acontecimientos de sus vidas estudiantiles: el comienzo de la temporada de fútbol, el baile de promoción, carreras de coches (aparecen marcas como Cadillac, chevrolet, Dodge de aquella época), noches de chicas, de chicos, salidas al “fast-food”, al autocine…

El film comienza con el tema “One Night Only” (Solamente una noche) de los Bee Gees. De nuevo, la influencia de este grupo musical al igual que sucediera en la película “Saturday Night Fever” (Fiebre del sábado noche). Le sigue “Summer Night” (Noche de verano). Este tema lo interpreta el propio Travolta y es una alusión a las vacaciones de verano que había acabado de pasar en la playa, donde conoció a una chica estupenda, Newton John.

                         
                                                   One Night Only 

         

                                                      Summer Night                                     

Personalmente, el tema que más me gusta es una canción melódica interpretada por Olivia Newton John, “Hopelessly Devoted to You” (Completamente enamorada de ti), que recibió el Premio a la mejor canción en la noche de los Premios Óscar, en 1979.

          
   

                                                      Hopelessly Devoted to You

Sin embargo, una de las de mayor éxito fue: “You’re the one that I want”, una de las canciones más vendidas en la historia inglesa.

                               
                                               You’re the one that I want

El largometraje concluye con “We Go Together” (Siempre juntos).

        

                                                     We Go Together

Felipe, Rajoy, Rivera y la inestabilidad política…

La Fundación España Constitucional, a la que pertenecen exministros como José Bono, Eduardo Zaplana, Marcelino Oreja, Ángel Acebes, Elena Salgado, Rodolfo Martín Villa o Carlos Solchaga, entre otros, llama a "la estabilidad política". El Ejecutivo, según estos exmandatarios, debe estar "por encima de ambiciones personales" y debe garantizar "la unidad de España, el progreso económico, el desarrollo social y la regeneración democrática". Felipe González aboga por un Gobierno de PP y Ciudadanos permitido por la abstención del PSOE.

                                                            Rodolfo Martín Villa

Lo de “por encima de ambiciones personales” lo expresan sin ningún sonrojo. La unidad de España es para ellos llevar una banderita Rojigualda y haber colaborado en una política que ha permitido cientos de casos de corrupción. Ahora, vuelven al discurso de “regeneración democrática”, pero ¿qué habéis hecho durante casi cuarenta años?. Son firmes partidarios del desarrollo social bajando al máximo las condiciones laborales/económicas de los trabajadores y esperando que Cáritas siga acogiendo en su seno a miles de personas al límite de la subsistencia. A Felipe González, al igual que al capitán Garfio, el puño en alto se lo comió un cocodrilo y se hizo realista liberal/socialista democrático. Es decir, casta pura y dura que ofrece “Más de lo mismo” y eso que estaba” Por el Cambio”.

Queridas señoritas/as/ías, la limpieza comienza en el corazón

“No hay nada fuera del hombre que al entrar en él pueda contaminarlo, pero lo que sale de la boca lo contamina porque proviene del corazón”

Cuando el fariseo vio esto, se sorprendió de que Jesús no se hubiera lavado primero antes de comer, según el ritual judío .…

Celia Villalobos, en el programa de TVE 'La Mañana' de Mariló Montero, y Pilar Cernuda, en una tertulia de Antena 3 han criticado públicamente a Alberto Rodríguez, nuevo diputado de Podemos en el Congreso, número uno por Santa Cruz de Tenerife con 94.785 votos, no por llevar rastas (en su familia algunos la llevan), pero “presupone” que los de Podemos no las deben llevar límpias y teme que la peguen un piojo.

En su caso, debería temer que su gestión en la Alcaldía de Málaga fuera “denunciada por opacidad e infortunio financiero” o que calificara de “tontitos” al referirse a las condiciones de contratación de personal discapacitado en el Congreso o que el 24 de febrero de 2015 fue grabada jugando a un juego similar al Candy Crush en su iPad durante la intervención del presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, durante el debate sobre el estado de la nación siendo ella vicepresidenta primera del Congreso de los Diputados y presidiendo ella la sesión. Las redes sociales se llenaron de comentarios indignados por un comportamiento impropio de un cargo electo remunerado.

No debemos olvidar que por Pilar Cernuda corre sangre azul por sus venas. Declarada monárquica y juancarlista, periodista del ABC, La razón, la COPE, “o sea” de derechas de toda la vida, cuenta con un pedigrítiene y exige "un poquito de limpieza" a los nuevos inquilinos del Congreso y es "que en el hemiciclo conviven muchas personas juntas". Cuestionada por Susana Griso, Cernuda insistía: "Digo lo que vi y lo que olí. Hace falta limpieza, que sí. La progresía no está reñida con el baño ni con la ducha". Griso le aclaraba: "Ir con traje y con corbata no te asegura que seas más limpio que una persona que va con rastas".

Comparto las palabras de Iñigo Errejón: "Lo que lastra la higiene de un grupo parlamentario son las sospechas de corrupción, no que haya gente que vista o se comporte de modo diferente".

El Pescailla, Peret, las palmas y la rumba catalana

La rumba catalana es un género musical que desarrolla la comunidad gitana catalana en la ciudad de Barcelona desde mediados de los años 50, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y rock & roll.

Peret, el mayor difusor de este género,  cuenta que cuando era joven iba a la sala de fiestas Rialto, a bailar los mambos de Pérez Prado, vestido de rockero: para él, la mezcla de música cubana y de rock es fundamental en la creación de la rumba catalana.

Las palmas, la guitarra española, los bongos y , posteriormente, el cajón son instrumentos principales en sus orígenes.

Siempre han existido disputas sobre la paternidad de la rumba catalana. Los expertos señalan que fue “El Pescailla”/marido de Lola Flores y, de hecho, el Ayuntamiento de Barcelona colocó una placa en la que le reconoce como “creador de la rumba catalana”. Sin embargo, Peret ha sido “El Rey”, al ser el mayor difusor de dicho género.

Los tres artistas que dan relieve y marcan el género desde sus inicios en Barcelona son: Antonio González "El Pescaílla", Peret, y Josep Maria Valentí "El Chacho", seguidos posteriormente con gran popularidad por el dúo Los Amaya, o Las Grecas y el trío Rumba Tres.

                           

En los años 70, Gato Pérez redescubre la rumba catalana, abriendo una nueva época en el género y pasando a formar parte de su historia con sus creaciones musicales, en las que acerca el género a la salsa y el jazz.

                            

El Parlamento catalán realizó una declaración institucional de apoyo al proyecto de candidatura de la rumba catalana como patrimonio cultural inmaterial de la Unesco, destacando que es una música que goza de un “reconocimiento social unánime”. Los diputados y los invitados que asistieron a la tribuna del Parlament para seguir la lectura de la declaración celebraron el apoyo de la Cámara al proyecto dando palmas al ritmo de la rumba catalana.

En los años 80 y en los años 90, Los Chunguitos, Los Chichos mezclan la rumba con estilos suburbiales y marginales, y con el flamenco surgiendo la rumba flamenca, estilo al que otros artistas como Manzanita, Lolita Flores, Rosario Flores, Azucar Moreno, o Ketama tendrán como referente. También los Gipsy Kings, y Los Manolos vuelven a dar nuevos bríos a la rumba catalana, pero sin aportar cosas realmente novedosas.

Es a finales de los 90 cuando la rumba catalana da otra vuelta de tuerca, acogiendo diversas influencias musicales que  comienzan a fusionar la rumba con todo tipo de estilos de influencia afroamericana como reggae, swing y ska, e incluyen ritmos latinos como la cumbia, dando lugar a lo que ahora se denomina rumba fusión.

¿Recordáis a Lolita con su “Sarandonga”?. Su padre, “El Pescaílla” aparece como autor en la SGAE.

                             

A un gran amigo que tocaba muy bien las palmas yo le decía: “Me encanta llevar el ritmo con las palmas, pero soy un patoso, no sé…”.

Él me respondió: “Tú eres muy sensible, no te preocupes de contar, siéntelas y déjate llevar por el ritmo”.

A mis hijos, que nunca han besado el pan

He seleccionado la dedicatoria de la autora de “los besos del pan”, Almudena Grandes, como título para exponer los problemas a los que debe enfrentarse una nueva generación que desconoció las penurias y que se encuentra, ahora, con una crisis que, como un eterno retorno, la conduce al mundo de sus abuelos, a esas “tortillas tan asquerosas que hacían nuestras abuelas para no desperdiciar el huevo batido que sobraba de rebozar el pescado”. En una época en la que “los hijos heredaban la pobreza, pero también  la dignidad de sus padres (…) y “la pobreza no era un motivo para avergonzarse, mucho menos para darse por vencido”.

El libro es una novela sobre nuestro presente, una crónica histórica y coral sobre unos vecinos que habitan el centro de Madrid: una familia que vuelve de vacaciones decidida a que su rutina no cambie, pero también la de un recién divorciado al que se oye sollozar tras un tabique, la de una abuela que pone el árbol de Navidad antes de tiempo para animar a los suyos, la de una mujer que decide reinventarse y volver al campo para vivir de las tierras que alimentaron a sus antepasados. Es, en definitiva, una historia de muchas historias.

La novela incide en la idea que debemos aprovechar el infortunio de la crisis política-económica para sacar alguna ventaja: debemos renunciar al olvido impuesto sutilmente y al miedo paralizante . Sin embargo, debemos recobrar la dignidad perdida y la rabia.

“Alguien nos dijo que había que olvidar, que el futuro consistía en olvidar todo lo que había ocurrido. Que para construir la democracia era imprescindible mirar hacia adelante, hacer como que aquí nunca había pasado nada. Y al olvidar lo malo, los españoles olvidamos también lo bueno. No parecía importante porque, de repente, éramos guapos, éramos modernos, estábamos de moda…".

Como decía Antonio Ozores: “Por fin, ya somos europeos” y esa Europa moderna que nos iba a hacer tan ricos nos borró la parte buena de nuestras raíces porque “los españoles que durante muchos siglos suimos ser pobres con dignidad, nunca habíamos sabido ser dóciles.”

Nunca, hasta ahora

Sellado con un beso

En la década de los 70 el cantante estadounidense Bobby Vinton “conocido como el príncipe polaco” por su ascendencia polaca y lituana alcanzó un enorme éxito con un tema romántico, “Sellado con un beso”.

Una estrofa del tema dice: Cada palmera/ cada grano de arena que hay en la playa/son testigos para toda la eternidad.

                             

Así, la canción fue fiel testigo de nuestros primeros guateques, del abrazo con aquella chica con la disculpa de estar bailando.

Otros éxitos suyos fueron “Blue Velvet”,” Every day of my life” y “Mr Lonely”.

Francisco, el Misericordioso, quiere abrir ventanas y puertas

"El nombre de Dios es misericordia" es  el título del libro-entrevista que el Papa ha concedido al vaticanista italiano Andrea Tornielli, y que mañana sale a la venta en 82 países de todo el mundo.

¿Qué entendemos por misericordia?.  La wikipedia nos da la siguiente respuesta:

 La misericordia es la disposición a compadecerse de los trabajos y miserias ajenas. Se manifiesta en amabilidad, asistencia al necesitado, especialmente en el perdón y la reconciliación. Es más que un sentimiento de simpatía, es una práctica. En el cristianismo es uno de los principales atributos divinos. La misericordia es también un sentimiento de pena o compasión por los que sufren, que impulsa a ayudarles o aliviarles; en determinadas ocasiones, es la virtud que impulsa a ser benévolo en el juicio o castigo. Su etimología, del latín misere (miseria, necesidad), cor, cordis (corazón) e ia (hacia los demás); significa tener un corazón solidario con aquellos que tienen necesidad.

En la conversación con Andrea Tornielli, Francisco explica –a través de recuerdos de juventud y episodios relacionados con su experiencia como pastor– las razones de un Año Santo extraordinario que ha deseado intensamente. Sin ignorar las cuestiones éticas y teológicas, rebate que la Iglesia no puede cerrar la puerta a nadie; por el contrario, su tarea es adentrarse en las conciencias para abrir rendijas a la hora de asumir responsabilidad y alejar el mal realizado.

La Iglesia no está en el mundo para condenar, sino para permitir el encuentro con ese amor visceral que es la misericordia de Dios. Para que eso suceda, es necesario salir. Salir de las iglesias y de las parroquias, salir e ir a buscar a las personas allí donde viven, donde sufren, donde esperan.

En la franqueza de la conversación, Francisco no se sustrae tampoco de afrontar el vínculo de la relación entre misericordia, justicia y corrupción.

Y a esos cristianos que se colocan a sí mismos en las filas de los «justos», les recuerda: «También el Papa es un hombre que necesita la misericordia de Dios».