Los Ferrocarriles Franceses (SNCF) están probando un robot para labores de acogida, información y acompañamiento en las estaciones de Nort sur Erdre, Les Sables d’Olonne y Saumur, en la región del Loira.
La prueba comenzó el pasado 9 de diciembre en Nort sur Erdre (cerca de Nantes). Tras los tres meses de “contrato de prueba”/eventual, una encuesta a clientes y agentes permitirá valorar las posibilidades y el interés de mantener o desplegar más robots en estaciones.
Pepper, ha sido desarrollado por la compañía franco-japonesa de robótica Aldebaran. Las aplicaciones específicas para SNCF han sido desarrolladas por Hoomano, una empresa especializada en la interacción hombre-robot. Por lo tanto, goza de doble nacionalidad por lo que se utiliza en Japón desde 2014 y en 2015 se usa en tres hipermercados Carrefour en Francia.
Lo interesante de Pepper es que cuenta con un aspecto simpático, que causa una mejor impresión que los robots que se quieren parecer a humanos. También es capaz de reconocer emociones humanas, y por lo tanto adaptarse a las circunstancias. Pepper es una nueva forma de comunicación para las compañías, en las que entra en juego la voz, lo táctil, y también las emociones.
Pepper, además de informar, también recolectará datos de los viajeros a través de encuestas. Su nuevo trabajo no difiere demasiado al que le estaban dando en Japón, es decir, un robot recepcionista o que sirve información relativa al lugar donde se encuentra.
En la estación se encarga de dar horarios de salidas y llegadas, además de datos turísticos sobre la ciudad en la que se encuentra la estación.
En definitiva, como atracción o juego que supone una novedad es bienvenido, pero por mucho que interactúe no podrá sustituir la simpatía, la mirada y sonrisa de una informadora/or - para que no me llamen machista-.
La estación de Bilbao Abando acogerá los próximos días 2 y 3 de enero un circuito de modelismo ferroviario tripulado en el vestíbulo superior de la planta de andenes, con el siguiente horario: de 10.00 a 14.00 horas, y de 16.00 a 20.00 horas.
La actividad, en la estación Bilbao Abando Indalecio Prieto, realizada en colaboración con la Asociación de Amigos del Ferrocarril de Bilbao, tiene como objetivo dar a conocer el mundo ferroviario de una manera lúdica. Así, pequeños y mayores disfrutarán de un viaje en un tren de cinco pulgadas (12,7 cm), a lo largo de los 70 metros de raíles que se instalarán en la estación.
Se trata de trenes a escala y vías adaptadas para su circulación, que permiten desplazar a personas, hasta un máximo de 500 kg. Concretamente, circularán dos locomotoras Hércules y una locomotora Planet, ambas de fabricación inglesa, y dos locomotoras Laia, de fabricación nacional. Los vagones que moverán reproducen con gran fidelidad el material ferroviario que ha circulado por las distintas redes.
Además, en el mismo lugar, y desde el 28 de diciembre hasta el 2 de enero, se expondrá a los usuarios y visitantes de Abando todo el material del circuito, con sus locomotoras eléctricas y vagones para el transporte de personas, así como otras réplicas decorativas de vehículos reales.
La muestra se completará con diversos elementos ferroviarios pertenecientes a la Asociación de Amigos del Ferrocarril de Bilbao, entre ellos, una colección de antiguos sistemas de billetaje y una serie de láminas con estampas ferroviarias.
Albert Hammond, cantante y compositor británico/gibraltareño que obtuvo un gran éxito en los años 70 interpretando canciones en inglés y español. Esa voz cálida que era cómplice de “achuchones” en las canciones lentas que bailábamos en la discoteca Canciller (Madrid) o en los guateques del fin de semana.
No sé por qué el éxito comercial debe ir reñido con el logro artístico. Nunca estuve de acuerdo con esta idea. Es decir, un producto denominado comercial puede ser “bueno” o “malo” y lo mismo sucede con productos o estilos minoritarios.
"It Never Rains in Southern California" colocó un millón de copias en todo el mundo y alcanzó un gran éxito en los Estados Unidos. Es uno de mis cuatro temas favoritos.
Los otros tres, son canciones latinas grabadas en español que le abrieron las puertas de América Latina: “Échame a mi la culpa”, “La espinita" y "Amor no me quieras tanto”.
Siempre me gustaron las Bienaventuranzas porque suponían un consuelo y un premio a mantenerse firme en la integridad de lo más profundo del ser. ¿Y si todo fuera una mentira?. Siempre nos quedará esa duda.
La bienaventuranza es una felicitación a las personas que mantienen una actitud grata a los ojos de Dios. En la Biblia es una exhortación a seguir los caminos del Padre y, sin embargo, evolucionó del Antiguo al Nuevo Testamento.
En el Antiguo Testamento el seguir los dictados de Yahvé da como resultado logros de bienes materiales: “Dichoso el que teme a Yahveh: será poderoso, bendecido, tendrá hacienda, riqueza, una esposa fecunda y muchos hijos”. Sin embargo, ese concepto va evolucionando paulatinamente hacia los bienes eternos: : “Antes del fin, no llames feliz a nadie, que sólo a su término es conocido el hombre”.
El libro de la Sabiduría (traduciones de la Biblia al griego), en referencia a la “bienaventuranza”, pone por delante la justicia al gozo de tener prosperidad. Aparecen incluso palabras hasta entonces impensadas: el hombre y la mujer estériles pueden ser “felices”, en cuanto pueden ser fecundos espiritualmente. La esterilidad, que era considerada hasta entonces una deshonra o castigo, podía ser en realidad señal de bendición: “Dichosa la estéril sin mancilla... cuando sean juzgadas las almas se verán sus frutos”.
Ahora bien, las Bienaventuranzas más conocidas son las ocho con que comienza Jesús de Nazaret el sermón del monte. En conjunto, las bienaventuranzas del sermón del monte concentraron todas las enseñanzas y el ministerio público de Jesús de Nazaret sobre espiritualidad y compasión, al presentar un nuevo conjunto de ideales centrados en el amor y la humildad en lugar de la fuerza y la imposición.
Alegraos ese día y saltad de gozo, que vuestra esperanza será grande en el cielo. Pues de ese modo trataban sus padres a los profetas.
Así, el esfuerzo que aparece en el Antiguo Testamento por incorporar a la bienaventuranza valores distintos a los del éxito o la riqueza, tales como el valor de la justicia en la pobreza y en el fracaso, encuentra en la predicación de Jesús de Nazaret una posición tajante: los dichosos no son ya los ricos, los satisfechos o aquéllos a los que se halaga, sino los que tienen hambre y que lloran, los pobres y los perseguidos.
Antoni Gaudí incluyó la representación de las bienaventuranzas en su concepción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Las mismas figuran en las bóvedas posteriores del pórtico de la gloria, en correspondencia con sus ocho columnas interiores.
Las Bienventuranzas en Mateo
1.Bienaventurados los pobres en espíritu, pues de ellos es el reino de los cielos.
2. Bienaventurados los que lloran, pues ellos serán consolados.
3. Bienaventurados los humildes, pues ellos heredarán la tierra.
4. Bienaventurados los que tienen hambre y sed de justicia, pues ellos serán saciados.
5. Bienaventurados los misericordiosos, pues ellos recibirán misericordia.
6. Bienaventurados los de limpio corazón, pues ellos verán a Dios.
7. Bienaventurados los que procuran la paz, pues ellos serán llamados hijos de Dios.
8. Bienaventurados aquellos que han sido perseguidos por causa de la justicia, pues de ellos es el reino de los cielos.
9. Bienaventurados seréis cuando os insulten y persigan, y digan todo género de mal contra vosotros falsamente, por causa de mí.
Regocijaos y alegraos, porque vuestra recompensa en los cielos es grande, porque así persiguieron a los profetas que fueron antes que vosotros.
Las Bienventuranzas en Lucas
1. Bienaventurados los pobres, porque vuestro es el Reino de Dios
2. Bienaventurados los que lloráis ahora, porque reiréis
3. Bienaventurados los que tenéis hambre ahora, porque seréis saciados
4. Bienaventurados seréis cuando los hombres os odien, os expulsen, os injurien y proscriban vuestro nombre como malo por causa del Hijo del hombre
Alegraos ese día y saltad de gozo, que vuestra esperanza será grande en el cielo. Pues de ese modo trataban sus padres a los profetas.
Así, el esfuerzo que aparece en el Antiguo Testamento por incorporar a la bienaventuranza valores distintos a los del éxito o la riqueza, tales como el valor de la justicia en la pobreza y en el fracaso, encuentra en la predicación de Jesús de Nazaret una posición tajante: los dichosos no son ya los ricos, los satisfechos o aquéllos a los que se halaga, sino los que tienen hambre y que lloran, los pobres y los perseguidos.
Las Bienaventuranzas de Joan Manuel Serrat
Medio broma, medio en serio incluyo un vídeo con la letra de este cantautor catalán, español y universal que nos dejó este mensaje:
Bienaventurados los necios
que se arriesgan a prestar consejos
porque serán sabios a costa
de los errores ajenos.
Bienaventurados los pobres
porque saben, con certeza,
que no ha de quererles nadie por sus riquezas.
Bienaventurados los adictos a emociones fuertes
porque corren buenos tiempos para la gente marchosa.
Bienaventurados los dueños del poder y la gloria
porque pueden informarnos de qué va la cosa.
Bienaventurados los que alcanzan la cima
porque será cuesta abajo el resto del camino.
Bienaventurados los que catan el fracaso
porque reconocerán a sus amigos.
Bienaventurados los castos
porque tienen la gracia divina
y la ocasión de dejar de serlo
a la vuelta de la esquina.
Bienaventurados los que aman
porque tienen a su alcance
más de un cincuenta por ciento de un gran romance.
Bienaventurados los que están en el fondo del pozo
West Side Story, traducida como “Amor sin barreras” es un musical estadounidense de 1961 que forma parte ya del cine clásico. El teatro, la música y la técnica cinematográfica se combinan en un “espectáculo total” que cuando se estrenó en España todo nuestro pequeño cine de barrio: Rocío Dúrcal, Marisol y Pili-Mili nos parecía una auténtica paletada.
La película ganó 10 Oscars (incluyendo la mejor película) y estuvo codirigida por Roberts Wise y Jerome Robbins. El primero, encargado del nudo argumental y el segundo, de la parte musical. Sin embargo, no es una bicefalia, sino un triunvirato porque toda la música fue compuesta por el prestigioso Leonard Bernstein que junto a los principales protagonistas: Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn forman una sinfonía perfecta.
El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. En Nueva York, dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven en disputas. El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris), y Tony (Richard Beymer), exmiembro de los Jets, se enamoran. Las dos bandas incitan a los líderes, Bernardo y Tony a pelearse, Tony no quiere pero se ve forzado a hacerlo e involuntariamente, mata a Bernardo. Para vengarlo, Chino, el pretendiente de Maria, mata a Tony. Como en la obra de teatro de W. Shakespeare, las dos bandas acaban solucionando sus disputas con la muerte de los enamorados.
Hay que señalar que, además del hilo conductor sentimental entre Toni y María aparece una denuncia del contexto social en la que viven ambas bandas/familias y que les atrapa a ambos por igual.
La población “norteamericana”, formada mayoritariamente por hijos y nietos de irlandeses, italianos, polacos y judíos (países del este de Europa ven con recelo la llegada de los portorriqueños persiguiendo el sueño americano y es que los jóvenes autóctonos son chicos pobres, con estudios básicos, sin trabajo y poca esperanza de salir de la miseria. Solo les queda chasquear sus dedos para marcar su territorio/el barrio, pero los portorriqueños también van a chasquear sus dedos para expresar el enfrentamiento.
Este planteamiento nos recuerda el temor al inmigrante por parte del ya descamisado que ve peligrar aún más sus condiciones de vida por otros que llegan con unas condiciones previas aún más terribles. Ambos son víctimas y el clima de violencia entre ellos es “de locos estúpidos”, así lo apunta el viejo tendero que trata de poner paz entre los chavales.
Un planteamiento del 1961 que sigue vigente en nuestros días y en nuestros países. ¿por qué los viejos bastiones del Partido Comunista francés votan, ahora, al Frente Nacional de Le Pen?. Sin embargo, la raiz del problema es un sistema capitalista que a la vez que merma los recursos de los países pobres trae mano de obra barata y servil para decrecer los salarios de los ciudadanos que allí residen. Las máquinas/la tecnología y los inmigrantes no son nunca la raíz del problema.
Como anécdota indicar que Inicialmente, el argumento de West Side Story iba a centrarse en las diferencias entre judíos y católicos, pero después de leer una noticia en el periódico sobre los enfrentamientos entre pandillas puertorriqueñas e irlandesas en Nueva York, Bernstein y el libretista Laurents cambiaron de idea.
El musical fue innovador: por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática. Una de las canciones más famosas de esta obra es America, donde se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza.
En la escena de la canción “América”, la mejor y más representativa de la película, por delante del “María”, Anita y Bernardo lideran los equipos de chicas y chicos. Ellas reivindican lo mucho que les gusta vivir en América, los chicos todo lo contrario. América reviste un carácter emancipador para las mujeres portorriqueñas que viven sumidas en un machismo. Así, Bernardo debe proteger/anular la independencia de su hermana, María y es que continúa con los lazos familiares de una cultura que aún no está integrada.
Los decorados nos muestran una nueva estética: paredes con graffitis, vallas de reja metálica, puentes metálicos, canchas de baloncesto sórdidas, escaleras de incendio etc… ,¿cómo es posible que en un ambiente feo sea posible crear una estética diferente, mágica e, incluso, bonita. Esta es otra de las grandezas de la película. Desde entonces, Nueva York no es solo el Empire State y, sin embargo, nos gusta.
El título tenía un no sé qué, algo de romanticismo, intimismo, predestinación, que me llamaba la atención. Era una época en la que mi hermana Elvira estaba apuntada al Círculo de Lectores y, periódicamente, recibía unos libros que ella había seleccionado. De vez en cuando, revolvía los títulos de aquellos libros por simple curiosidad: Los cipreses creen en dios (1953), de Gironella, Tiempo de silencio (1961), de Martín Santos, y “Cuando voy a morir” (1951), de Ricardo Fernández de la Reguera. En aquellos años, como hoy en día, un libro es aceptado o rechazado en las primeras páginas, pero éste tenía un comienzo fascinante: “Nunca he sido un hombre feliz. Ni siquiera he llegado a saber concretamente en qué consiste la felicidad. A lo largo de mi existencia....”.
Curiosamente, nunca supe qué pasó con aquél libro, me refiero a su ubicación física. ¡Qué más da, su recuerdo ha perdurado!. Tampoco sé, o quizás sí, la razón que me impulsó a rememorar dicha lectura.
Es una gran novela y, sin embargo, auténticas joyas literarias no han logrado despertar en mi algo tan cercano espiritualmente como la obra del novelista montañés de postguerra que nos brinda un drama colectivo a través de un drama personal/el personaje de Alexis y en esa narrativa está la influencia de Baroja y Hemingway.
“He tenido siempre la sensación de estar luchando contra fuerzas extrañas e invencibles”, ese determinismo del ser humano, ese personaje en busca de autor que - como Alexis- se declara expresamente incrédulo y que, poco antes, de morir, rechaza todo consuelo de esperanza sobrenatural: “No quiero que nadie me compadezca. No quiero marcharme de este mundo tendiéndome hasta última hora la mano del mendigo, la de las propinas. ¿Y qué importa que esto sea orgullo? ¡Qué importa nada cuando el cielo y la tierra se han quedado vacíos!.
En Fernández de la Reguera hay un realismo galdosiano y una denuncia de la situación del hombre ante la sociedad. Así, aunque durante el conflicto bélico participo en el bando nacional, en otra de sus novelas “Cuerpo a tierra”, ambientada en la Guerra Civil, el soldado Augusto cuenta su vida en el frente y al que se presenta como una oveja que va al matadero sin saber los motivos. De esta manera Fernández de la Reguera se une a los escritores de esta generación que consideran negativa e incomprensible la guerra.
La novela Cuando voy a morir, premio Ciudad de Barcelona en 1951, es comparada con Las Palmeras salvajes de Faulkner, porque en ambas se expresa el mismo afán de detener el tiempo y la misma derrota. El esquema de ambas novelas cuenta con situaciones parecidas; presenta como conflicto una historia de amor, su gestación, su desarrollo y su desenlace.
Fue traducida al alemán y al francés con gran éxito.
Su amor por el rock and roll le llegó a través de su trabajo como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes. Contaba solo quince años cuando en su tierra natal se presenta al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando "You Are My Destiny", de Paul Anka, y ganó. Con el permiso materno, ya que su padre había muerto unos meses antes, se trasladó a Madrid en 1960. Las empresas discográficas consideraban agotado el rock and roll y apostaban por el twist, así que bautizaron comercialmente a Miguel como "Mike Ríos, el rey del Twist".
Estamos en los años 60 y se mezcla el twist (“Popotitos”, versión española del versión del "Bonny Moronie" de Larry Williams) con baladas como (“El ritmo de la lluvia, versión del "Rhythm of the Rain" del grupo The Cascades). La música inglesa/estadounidense entra con fuerza en España/es la época ye-ye. Miguel realiza una incursión en el cine en la película “dos chicas locas, locas” junto a tito Mora y las hermanas gemelas Pili y Mili. En 1964 graba sus dos últimos trabajos como Mike Ríos.
En 1966 abandona la discográfica Philips y firma contrato con la española Sonoplay, y es, en 1968, cuando con el nombre de Miguel Ríos consigue dos éxitos importantes: “El río” y “Vuelvo a Granada” que en mi mente siempre irán unidos a las promociones de regalos de discos que ofrecía la marca de refrescos Mirinda en los tapones de sus botellas.
A finales de los 70 y comienzos de los 80 se organizan las grandes giras. En 1978 una marca de vaqueros patrocina la noche roja que es la primera gira con equipamiento traído desde Inglaterra, lo que permitió actuar con la misma calidad que las bandas anglosajonas, tanto en lo referente a la luz como al sonido.
Curiosamente, al igual que otros grandes rockeros, logra grandes éxitos al margen de este tipo de música y dos ejemplos son: el “Himno de la alegría” (1970) que vendió millones de discos en todo el mundo o la balada “Santa Lucía” (1980) del argentino Roque Narvaja.
En 1979 se publica los viejos rockeros nunca mueren (El rock and roll es un bumerang/por eso siempre volverá) que, aunque tiene éxito, no hace predecir que en esta etapa, entre finales de los 70 y comienzos de los 80, Miguel vaya a volver a estar en lo más alto.
En 1982 publica el Rock and Ríos. El disco es el preludio de una gira multitudinaria por todo el país que se convirtió en una celebración de la recién estrenada democracia. De todos es conocido el famoso tema “Bienvenidos”.
En 1983 publica El rock de una noche de verano llenando campos de fútbol y plazas de toros en sus conciertos. Por esa época presenta en Televisión Española un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962 a 1987, ¡Que noche la de aquel año!, que obtiene un gran éxito de público y gana un Premio Ondas.
En 1991, un nuevo éxito, “Directo al corazón” con ritmos de blues y temas sociales como “Al Sur, al Sur” donde expone el problema de la inmigración y las relaciones Norte/Sur.
En el 2001, publicaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino, un disco de duetos con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, y latinoamericanos, como Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri.
En 2003 regresa a vivir a Granada y celebra con la Granada Big Band el concierto Vuelvo a granada a beneficio de la Asociación Parálisis Cerebral. Al año siguiente, para celebrar sus 60 años, publica el disco 60 mp3, dedicado al blues.
En 2009 comenzó su gira "Memorias de la carretera", con la que anunció que pensaba dar fin a su carrera artística y es en 2010 cuando inicia una gira de despedida, a la que llamó "Bye, bye Ríos".
Actualmente se encuentra retirado como músico profesional3 y ofrece su voz a colaboraciones esporádicas y a numerosas causas benéficas.
