Además, es padre de cuatro hijos y en un encuentro en Barcelona ofreció un discurso lleno de humor sobre la labor de un padre. Su ponencia fue el colofón final de un encuentro y suscito entre el público carcajadas hablando de la importancia del sentido del humor en la educación de nuestros hijos. No os perdáis su intervención.
martes, 22 de septiembre de 2015
Educar es comunicar…con humor
Carles Capdevila (Els Hostalets de Balenyà, 1965) es periodista, director del periódico ARA. Licenciado en filosofía, fue corresponsal en Nueva York de 1992 a 1994 y tiene una larga trayectoria en los medios de comunicación catalanes. Ha escrito varios libros y es profesor de comunicación en la Universidad de Barcelona. Al frente del periódico ARA, merecedor del Premio Nacional de Comunicación Científica, entrevista semanalmente a personalidades relevantes del mundo del pensamiento y las ideas. Además, es el productor ejecutivo del APM de TV3 y colabora en los programas Divendres de TV3, El Matí de Catalunya Ràdio y Guía de Padres del programa Hoy por hoy de la Cadena SER.
Además, es padre de cuatro hijos y en un encuentro en Barcelona ofreció un discurso lleno de humor sobre la labor de un padre. Su ponencia fue el colofón final de un encuentro y suscito entre el público carcajadas hablando de la importancia del sentido del humor en la educación de nuestros hijos. No os perdáis su intervención.
Además, es padre de cuatro hijos y en un encuentro en Barcelona ofreció un discurso lleno de humor sobre la labor de un padre. Su ponencia fue el colofón final de un encuentro y suscito entre el público carcajadas hablando de la importancia del sentido del humor en la educación de nuestros hijos. No os perdáis su intervención.
“La Noche en que murió Chicago” en la discoteca Osiris
Hoy me ha tocado ser un batallitas y recordar esa época de mi juventud en la que me gustaba frecuentar las discotecas de Madrid: Osiris, Canciller, Ciudad Lineal, Hobby, etc. Discotecas a las que acudíamos un grupo de amigos, el fin de semana, para bailar, escuchar música e intentar ligar. Si nos encontrábamos con otro grupo en procesión/numeroso como el nuestro nos saludábamos tan tontamente como, a veces, veo hacerlo ahora. Y, por lo tanto, porque estoy nostálgico quiero citar a Paper Lace…
Paper Lace era un grupo de rock británico formado en Nottingham en el año 1967. Su andadura fue monótona hasta 1974 cuando aparecen en Opportunity knocs, un concurso de talentos. Unos compositores del programa les ofrecieron una canción “Billy Don’t Be a Hero”(“Billy no seas un héroe”) que llegó a alcanzar el número uno en Inglaterra. Sin embargo, con un tema sobre la guerra civil en Estados Unidos pensaban alcanzar el éxito en América y no lo consiguieron. Allí el tema pasó sin pena, ni gloria.
Sin embargo, la campanada la dieron en 1974 con el tema “The Night Chicago Died” (“La noche en que murió Chicago”). Es, entonces, cuando logran entrar plenamente en el mercado estadounidense y obtienen el número uno de la lista de ventas. La canción nos narra los sucesos trágicos ocurridos en Chicago entre Al Capone, la mafia y la policía. Además, ocupa el tercer puesto en Reino Unido y el segundo, en Canadá.
La versión traducida al español fue grabada por los grupos mejicanos banda Machos y Banda Toro que la titularon “La noche que Chicago sí murió”
Paper Lace era un grupo de rock británico formado en Nottingham en el año 1967. Su andadura fue monótona hasta 1974 cuando aparecen en Opportunity knocs, un concurso de talentos. Unos compositores del programa les ofrecieron una canción “Billy Don’t Be a Hero”(“Billy no seas un héroe”) que llegó a alcanzar el número uno en Inglaterra. Sin embargo, con un tema sobre la guerra civil en Estados Unidos pensaban alcanzar el éxito en América y no lo consiguieron. Allí el tema pasó sin pena, ni gloria.
Sin embargo, la campanada la dieron en 1974 con el tema “The Night Chicago Died” (“La noche en que murió Chicago”). Es, entonces, cuando logran entrar plenamente en el mercado estadounidense y obtienen el número uno de la lista de ventas. La canción nos narra los sucesos trágicos ocurridos en Chicago entre Al Capone, la mafia y la policía. Además, ocupa el tercer puesto en Reino Unido y el segundo, en Canadá.
La versión traducida al español fue grabada por los grupos mejicanos banda Machos y Banda Toro que la titularon “La noche que Chicago sí murió”
José Mota, el humor como actitud inteligente
El humor de este manchego me gusta. Nos habla de lo importante y de lo cotidiano. Les reconocemos y nos conocemos en todos esos personajes que parodia. Me identifico con él en una cosa, me parece un hombre serio que se toma todo a broma no solo como una “vía de escape” también para “comprender” nuestro entorno si al menos no podemos cambiarlo. La realidad social queda retratada cuando en un sketch suyo nos muestra como los bancos nos ofrecen sartenes por nuestros depósitos, nos está apuntando: “os engañan”, cuando un jefe muy serio y de aspecto honorable nos dice que “valora nuestro trabajo y, por esa razón, no solo no nos va a despedir sino que nos va a dar más horas de trabajo, pero que el sueldo no se toca, no se puede…”nos engañan”, etc.
José es polifacético: humorista, actor, director, guionista, buen dibujante y baila puta madre. Todos le conocimos cuando comenzó con Juan Antonio Muñoz en el grupo Cruz y Raya, en aquel programa que giraba en torno a una radio donde les fallaban los invitados y ellos recreaban sus voces. Ambos decidieron romper el matrimonio de “mutuo acuerdo” y tomar caminos diferentes. ¿Por qué todas las parejas humorísticas se rompen?. La respuesta es sencilla: ¡Todas las parejas se rompen menos el Dúo Dinámico.
“La hora de José Mota” fue un programa emitido en la 1 de televisión Española y su primer gran éxito en solitario. Crea una serie de personajes y elabora unos excelentes sketches junto a un grupo excelente de colaboradores. Le seguiría “La noche de José Mota” en Telecinco y en 2014 su especial de Nochevieja “Un país de cuento”.
Está preparando para TVE una comedia que llevará el nombre de El Pilón y también protagonizará “El hombre de tu vida”, una comedia argentina de éxito y cuyos derechos ha compradora una productora española.
Imita a los políticos de una manera soberbia, pero se le ve más cercano a la gente de la calle. Ahí, reconocemos fielmente a esos personajes que nos rodean: los cansinos/pesados, los gorrones, los fantasmas, los machistas, etc.
José Mota es un buen tipo que huye del humor chabacano y se pone dos limitaciones: “nunca hago humor con las desgracias ajenas”. Ej: nunca elaboro chistes sobre el hambre de África y b) “Critico a los políticos en cuanto la función pública que realizan, pero nunca me meto con su vida privada o familiar”.
Un día, le entrevistaron y le preguntaron: ¿Cuál es la anécdota más divertida que has vivido?.
Respondió: “Cuando éramos muy jóvenes/inexpertos, recuerdo que Juan (su compañero de Cruz y Raya) y yo abrimos una cuenta con 1.000 pesetas en un banco y media hora más tarde volvimos a pedir un crédito de 1.000.000 de pesetas”.
“Y es que lo bueno de la crisis es que te da un tortazo en la cara y te despierta”, aunque muchos, en mi opinión, siguen con los ojos cerrados.
José es polifacético: humorista, actor, director, guionista, buen dibujante y baila puta madre. Todos le conocimos cuando comenzó con Juan Antonio Muñoz en el grupo Cruz y Raya, en aquel programa que giraba en torno a una radio donde les fallaban los invitados y ellos recreaban sus voces. Ambos decidieron romper el matrimonio de “mutuo acuerdo” y tomar caminos diferentes. ¿Por qué todas las parejas humorísticas se rompen?. La respuesta es sencilla: ¡Todas las parejas se rompen menos el Dúo Dinámico.
“La hora de José Mota” fue un programa emitido en la 1 de televisión Española y su primer gran éxito en solitario. Crea una serie de personajes y elabora unos excelentes sketches junto a un grupo excelente de colaboradores. Le seguiría “La noche de José Mota” en Telecinco y en 2014 su especial de Nochevieja “Un país de cuento”.
Está preparando para TVE una comedia que llevará el nombre de El Pilón y también protagonizará “El hombre de tu vida”, una comedia argentina de éxito y cuyos derechos ha compradora una productora española.
Imita a los políticos de una manera soberbia, pero se le ve más cercano a la gente de la calle. Ahí, reconocemos fielmente a esos personajes que nos rodean: los cansinos/pesados, los gorrones, los fantasmas, los machistas, etc.
José Mota es un buen tipo que huye del humor chabacano y se pone dos limitaciones: “nunca hago humor con las desgracias ajenas”. Ej: nunca elaboro chistes sobre el hambre de África y b) “Critico a los políticos en cuanto la función pública que realizan, pero nunca me meto con su vida privada o familiar”.
Un día, le entrevistaron y le preguntaron: ¿Cuál es la anécdota más divertida que has vivido?.
Respondió: “Cuando éramos muy jóvenes/inexpertos, recuerdo que Juan (su compañero de Cruz y Raya) y yo abrimos una cuenta con 1.000 pesetas en un banco y media hora más tarde volvimos a pedir un crédito de 1.000.000 de pesetas”.
“Y es que lo bueno de la crisis es que te da un tortazo en la cara y te despierta”, aunque muchos, en mi opinión, siguen con los ojos cerrados.
lunes, 21 de septiembre de 2015
El Principito, “solo con el corazón se puede ver bien”
La novela corta de Antoine de Saint-Exupéry es cuento poético que nos invita a conversar con el niño que llevamos dentro. En mi opinión, no se trata, propiamente dicho, de un libro infantil, pues abunda la simbología y las moralejas para la comprensión del texto. Es la experiencia personal del autor/narrador trasladada desde su infancia al mundo de los adultos. Una vivencia generalizada en todos nosotros cuando decidimos abandonar el “País de Nunca Jamás” y esclavizar nuestros sentimientos a la razón.
Escribiendo estas líneas me ha venido a la mente la película “The Kid”(“El Chico”) en donde Bruce Willis es un triunfador en apariencia con una vida interior que naufraga y aparece en su vida un niño (él mismo con ocho años) que le sorprende porque no valora su éxito profesional, económico, con las mujeres y le demuestra que renunció a todo lo que quiso ser: amar/ser amado y trabajar como piloto. Ese encuentro con el niño interior le produce una catarsis beneficiosa, ya que, nueva moraleja, todas nuestras acciones tienen consecuencias.
Hay varios acontecimientos en el relato que están basados en la propia vida de Saint-Exupery: el piloto que sufre la avería de su avión en el desierto del Sahara, los boababs/árboles africanos, los problemas ante la escasez del agua y la salvación gracias a un beduino que evitó la deshidratación, el niño rubio, la famosa rosa hace referencia a su propia mujer, etc.
El cuento lleva ilustraciones y el narrador explica que cuando era niño dibujó una boa que se tragaba a un elefante, pero los adultos veían un sombrero. ¿Por qué ocurría así?. Los adultos solo veían la superficie del dibujo, lo exterior, no eran capaces de llegar más profundo. Adolecían de imaginación, solo eran capaces de conocer lo que sus sentidos sensoriales captaran.
El niño de pelo rubio/El Principito nos narra que ha visitado seis planetas desde que abandonó el suyo (el siete como número mágico: en siete días Dios realizó la Creación). Entonces aparecen dos elementos importantes: a) abandonó su planeta debido a una rosa misteriosa a la que cuidaba protegiéndola en una cúpula de cristal, pero era mentirosa y vanidosa. b) en su viaje aparecen una serie de personajes que simbolizan parte del alma humana:
El Principito es la niñez del autor que regresa a ese mundo pequeño/un planeta pequeño donde no existe “lo importante”.
El piloto es su “yo” adulto que intenta razonar y comprender al niño, pero le cuesta porque él ya no lo es. Es nuestra propia imagen de adultos, nos sentimos identificados con el coprotagonista.
Un rey sin súbditos, el deseo de mandar sobre alguien.
El vanidoso, se creía la persona más admirable del mundo.
El borracho, bebía para olvidar la vergüenza de ser borracho.
El hombre de negocios representa al avaro que posee muchísimas estrellas (¿Y de qué te sirve poseer las estrellas? -Me sirve para ser rico -. -¿Y de qué te sirve ser rico? -Me sirve para comprar más estrellas). Es un tipo que presume de ser muy serio.
Un farolero que repite constantemente la misma labor de una manera mecánica.
Un geógrafo que representa a esos burócratas tan centrados en el formalismo que son incapaces de experimentar algo nuevo al margen del sillón y del papeleo. El Principito le habla de la rosa que hay en su planeta y el geógrafo le responde que nunca registra “cosas efímeras. La rosa, símbolo de la mujer y del amor como algo solo temporal, de corta duración. El viejo le recomienda que explore el planeta Tierra y allí acude el niño.
Aquí encuentra una serpiente amarilla que dice “tener el poder de regresar a las personas al lugar de donde vinieron” (muerte/Más Allá), un paisaje desolado, escucha su eco y halla un jardín lleno de rosas/otras mujeres que lo hizo sentirse desgraciado, pues pensaba que su rosa era única en el universo. Ahora, consideraba a su flor como algo muy corriente y lloró. Sin embargo, aparece un zorro que desea ser domesticado y le explica que “su rosa era realmente única y especial porque él la quería”, la había domesticado/establecido lazos mutuos y eternos de cariño y responsabilidad. (Si tú me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Para mí, tú serás único en el mundo. Para ti, yo seré único en el mundo...).
El símbolo de la rosa nos pone de manifiesto el amor del Principito. La rosa no es una flor cualquiera, es su amor. Es espléndida, es magnífica entre otras muchas, y es única en su “planeta/vida”. Ha habido otras, pero ésta es la que ha “florecido” y perdura, es la metáfora de la mujer que ama, que se ha quedado para siempre en su corazón. Bonita, huele bien, perfecta y, al mismo tiempo, llena de imperfecciones. Es frágil, hay que cuidarla, mimarla, estar siempre atento; además es orgullosa, vanidosa, egoísta y mentirosa. Aún así es su flor, única entre otras. Pone de manifiesto la inocencia del Principito, su inexperiencia. Ella es responsable de la huida del principito por crearle una gran confusión con su forma de hacer o decir las cosas.
El príncipe entonces se tomó el tiempo para domesticar al zorro, aunque luego tuvieron que separarse. Después de haberse despedido del zorro, el joven príncipe conoció a un guardagujas que le contó que las personas viajaban constantemente de un lugar a otro a bordo de los trenes, ya que nunca estaban satisfechas en el lugar donde se encontraban.
Luego, un vendedor le habló al príncipe sobre su producto: una píldora que eliminaba la sed y le ahorraba a la gente cincuenta y tres minutos a la semana. El príncipe pensó que si tuviera ese tiempo libre lo utilizaría para ir a beber agua fresca de la fuente. Aquí vemos la ansiedad actual de las grandes ciudades, las prisas por ir sin saber “bien” a donde queremos llegar.
Al final, el Principito se despide del piloto y le comenta que le contemplará como si hubiera muerto pero es que su cuerpo es muy pesado para llevárselo consigo y cuando mire a las estrellas todas ellas se estarán riendo. El niño se dirige a la serpiente que lo muerde y cae sin hacer apenas ruido.
Saint Exupéry nos está mostrado una vida más allá de la muerte y es posible, solo posible, lo que algunos indican que El Principito es un libro “iniciático” con unas lecturas mucho más profundas que las observadas habitualmente.
Escribiendo estas líneas me ha venido a la mente la película “The Kid”(“El Chico”) en donde Bruce Willis es un triunfador en apariencia con una vida interior que naufraga y aparece en su vida un niño (él mismo con ocho años) que le sorprende porque no valora su éxito profesional, económico, con las mujeres y le demuestra que renunció a todo lo que quiso ser: amar/ser amado y trabajar como piloto. Ese encuentro con el niño interior le produce una catarsis beneficiosa, ya que, nueva moraleja, todas nuestras acciones tienen consecuencias.
Hay varios acontecimientos en el relato que están basados en la propia vida de Saint-Exupery: el piloto que sufre la avería de su avión en el desierto del Sahara, los boababs/árboles africanos, los problemas ante la escasez del agua y la salvación gracias a un beduino que evitó la deshidratación, el niño rubio, la famosa rosa hace referencia a su propia mujer, etc.
El cuento lleva ilustraciones y el narrador explica que cuando era niño dibujó una boa que se tragaba a un elefante, pero los adultos veían un sombrero. ¿Por qué ocurría así?. Los adultos solo veían la superficie del dibujo, lo exterior, no eran capaces de llegar más profundo. Adolecían de imaginación, solo eran capaces de conocer lo que sus sentidos sensoriales captaran.
El niño de pelo rubio/El Principito nos narra que ha visitado seis planetas desde que abandonó el suyo (el siete como número mágico: en siete días Dios realizó la Creación). Entonces aparecen dos elementos importantes: a) abandonó su planeta debido a una rosa misteriosa a la que cuidaba protegiéndola en una cúpula de cristal, pero era mentirosa y vanidosa. b) en su viaje aparecen una serie de personajes que simbolizan parte del alma humana:
El Principito es la niñez del autor que regresa a ese mundo pequeño/un planeta pequeño donde no existe “lo importante”.
El piloto es su “yo” adulto que intenta razonar y comprender al niño, pero le cuesta porque él ya no lo es. Es nuestra propia imagen de adultos, nos sentimos identificados con el coprotagonista.
Un rey sin súbditos, el deseo de mandar sobre alguien.
El vanidoso, se creía la persona más admirable del mundo.
El borracho, bebía para olvidar la vergüenza de ser borracho.
El hombre de negocios representa al avaro que posee muchísimas estrellas (¿Y de qué te sirve poseer las estrellas? -Me sirve para ser rico -. -¿Y de qué te sirve ser rico? -Me sirve para comprar más estrellas). Es un tipo que presume de ser muy serio.
Un farolero que repite constantemente la misma labor de una manera mecánica.
Un geógrafo que representa a esos burócratas tan centrados en el formalismo que son incapaces de experimentar algo nuevo al margen del sillón y del papeleo. El Principito le habla de la rosa que hay en su planeta y el geógrafo le responde que nunca registra “cosas efímeras. La rosa, símbolo de la mujer y del amor como algo solo temporal, de corta duración. El viejo le recomienda que explore el planeta Tierra y allí acude el niño.
Aquí encuentra una serpiente amarilla que dice “tener el poder de regresar a las personas al lugar de donde vinieron” (muerte/Más Allá), un paisaje desolado, escucha su eco y halla un jardín lleno de rosas/otras mujeres que lo hizo sentirse desgraciado, pues pensaba que su rosa era única en el universo. Ahora, consideraba a su flor como algo muy corriente y lloró. Sin embargo, aparece un zorro que desea ser domesticado y le explica que “su rosa era realmente única y especial porque él la quería”, la había domesticado/establecido lazos mutuos y eternos de cariño y responsabilidad. (Si tú me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Para mí, tú serás único en el mundo. Para ti, yo seré único en el mundo...).
El símbolo de la rosa nos pone de manifiesto el amor del Principito. La rosa no es una flor cualquiera, es su amor. Es espléndida, es magnífica entre otras muchas, y es única en su “planeta/vida”. Ha habido otras, pero ésta es la que ha “florecido” y perdura, es la metáfora de la mujer que ama, que se ha quedado para siempre en su corazón. Bonita, huele bien, perfecta y, al mismo tiempo, llena de imperfecciones. Es frágil, hay que cuidarla, mimarla, estar siempre atento; además es orgullosa, vanidosa, egoísta y mentirosa. Aún así es su flor, única entre otras. Pone de manifiesto la inocencia del Principito, su inexperiencia. Ella es responsable de la huida del principito por crearle una gran confusión con su forma de hacer o decir las cosas.
El príncipe entonces se tomó el tiempo para domesticar al zorro, aunque luego tuvieron que separarse. Después de haberse despedido del zorro, el joven príncipe conoció a un guardagujas que le contó que las personas viajaban constantemente de un lugar a otro a bordo de los trenes, ya que nunca estaban satisfechas en el lugar donde se encontraban.
Luego, un vendedor le habló al príncipe sobre su producto: una píldora que eliminaba la sed y le ahorraba a la gente cincuenta y tres minutos a la semana. El príncipe pensó que si tuviera ese tiempo libre lo utilizaría para ir a beber agua fresca de la fuente. Aquí vemos la ansiedad actual de las grandes ciudades, las prisas por ir sin saber “bien” a donde queremos llegar.
Al final, el Principito se despide del piloto y le comenta que le contemplará como si hubiera muerto pero es que su cuerpo es muy pesado para llevárselo consigo y cuando mire a las estrellas todas ellas se estarán riendo. El niño se dirige a la serpiente que lo muerde y cae sin hacer apenas ruido.
Saint Exupéry nos está mostrado una vida más allá de la muerte y es posible, solo posible, lo que algunos indican que El Principito es un libro “iniciático” con unas lecturas mucho más profundas que las observadas habitualmente.
viernes, 18 de septiembre de 2015
David Safier, un fabulista con moraleja
David Safier es un novelista alemán, con una extensa experiencia como guionista, que ha publicado con gran éxito varios libros de humor y, en una doble voltereta mortal, una de dolor: “28 días”. Sin embargo, hay un nexo entre ambos tipos de relatos, “Los personajes viven una experiencia extraordinaria que les hace encontrarse a sí mismos y tomar la decisión de la persona que quieren ser”.
Sus protagonistas viven situaciones surrealistas como en “Maldito Karma”, donde la protagonista muere aplastada por el lavabo de una estación espacial rusa. Los animales ocupan, también, un lugar destacado - como en las fábulas -.
El nombre de David Safier (Bremen, 1966) va unido, indiscutiblemente, al humor. Hasta ahora, las sinopsis de sus novelas parecen puras locuras: una mujer que se reencarna en hormiga y debe ir acumulando buen karma hasta ser merecedora de un cuerpo humano (Maldito Karma. 2007)), una chica que se enamora de un misterioso carpintero que asegura ser Jesús (Jesús me quiere.2008), una joven que por culpa de una sesión de hipnosis ocupa el cuerpo de William Shakespeare (Yo, mi, me contigo.2010) o una familia hechizada cuyos miembros se convierten en una galería de monstruos clásicos (Una familia feliz.2011)), un grupo de vacas que deciden viajar a la India, donde les han asegurado que son animales sagrados, para evitar que su granjero las sacrifique y las convierta en comida ( ¡Muuu!.2012).
En algunos de estos libros de humor incorpora personajes secundarios y famosos como a George Cluney en Jesús me quiere. Sus libros son ágiles de leer y el tema de la reencarnación y la religión están muy presentes.
Con “28 días” (2014) establece una ruptura con sus libros anteriores y pasa del humor al dolor. La sinopsis es la siguiente:
Varsovia 1943: Mira, una chica de 16 años, sobrevive como puede en el gueto de Varsovia dedicándose al contrabando de alimentos. Su único objetivo es proteger a su hermana pequeña, Hanna. Cuando empiezan a deportar a los habitantes del gueto a los campos de concentración, Mira se une a la Resistencia. Juntos consiguen hacer frente a las SS mucho más tiempo de lo imaginado. 28 días. 28 días en los que Mira experimentará latraición, el sufrimiento y la felicidad.28 días para vivir toda una vida.28 días para descubrir el amor verdadero.28 días para convertirse en una leyenda.28 días para contestar la mayor de las preguntas: ¿qué clase de persona quieres ser?.
Sin embargo, no desea realizar otra película de nazis. Su pretensión es plantearse la relación entre personas y destacar que hay siempre una postura personal de “elección” en un contexto ”determinado”. Así “cientos de personas dieron lo mejor de sí mismos, hasta la vida, para que otros se salvasen y, sin embargo, otros hicieron todo lo contrario: aprovecharon esa situación para salvarse a costa de otros, incluso sus padres o sus propios hijos».
Sus protagonistas viven situaciones surrealistas como en “Maldito Karma”, donde la protagonista muere aplastada por el lavabo de una estación espacial rusa. Los animales ocupan, también, un lugar destacado - como en las fábulas -.
El nombre de David Safier (Bremen, 1966) va unido, indiscutiblemente, al humor. Hasta ahora, las sinopsis de sus novelas parecen puras locuras: una mujer que se reencarna en hormiga y debe ir acumulando buen karma hasta ser merecedora de un cuerpo humano (Maldito Karma. 2007)), una chica que se enamora de un misterioso carpintero que asegura ser Jesús (Jesús me quiere.2008), una joven que por culpa de una sesión de hipnosis ocupa el cuerpo de William Shakespeare (Yo, mi, me contigo.2010) o una familia hechizada cuyos miembros se convierten en una galería de monstruos clásicos (Una familia feliz.2011)), un grupo de vacas que deciden viajar a la India, donde les han asegurado que son animales sagrados, para evitar que su granjero las sacrifique y las convierta en comida ( ¡Muuu!.2012).
Con “28 días” (2014) establece una ruptura con sus libros anteriores y pasa del humor al dolor. La sinopsis es la siguiente:
Varsovia 1943: Mira, una chica de 16 años, sobrevive como puede en el gueto de Varsovia dedicándose al contrabando de alimentos. Su único objetivo es proteger a su hermana pequeña, Hanna. Cuando empiezan a deportar a los habitantes del gueto a los campos de concentración, Mira se une a la Resistencia. Juntos consiguen hacer frente a las SS mucho más tiempo de lo imaginado. 28 días. 28 días en los que Mira experimentará latraición, el sufrimiento y la felicidad.28 días para vivir toda una vida.28 días para descubrir el amor verdadero.28 días para convertirse en una leyenda.28 días para contestar la mayor de las preguntas: ¿qué clase de persona quieres ser?.
Sin embargo, no desea realizar otra película de nazis. Su pretensión es plantearse la relación entre personas y destacar que hay siempre una postura personal de “elección” en un contexto ”determinado”. Así “cientos de personas dieron lo mejor de sí mismos, hasta la vida, para que otros se salvasen y, sin embargo, otros hicieron todo lo contrario: aprovecharon esa situación para salvarse a costa de otros, incluso sus padres o sus propios hijos».
jueves, 17 de septiembre de 2015
El resplandor, una puerta a la esquizofrenia y a las realidades paralelas
El resplandor (The Shining) es una película estadounidense de 1980 que debe considerarse una obra maestra del género de terror psicológico. Dirigida por Stanley Kubrick, con Jack Nicholson como protagonista se basa en la novela homónima de Stephen King (1977) para cuyo título se inspiró en la canción de Jhon Lenn “Instant Karma´. La cinta desarrolla en paralelo con la línea dramática principal otra trama secundaria con representaciones simbólicas. Kubrick se propuso rodar los vericuetos de la esquizofrenia y asomarse a los abismos interiores de una mente perturbada, y, de verdad, que lo logró.
La película relata la historia de un hombre que, al poco de llegar a un solitario hotel de alta montaña al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.
La novela/la película lleva la influencia del escritor Edgar Allan Poe, uno de los padres del género de terror contemporáneo. En ambas, aparece un multiverso (conjunto de universos en un solo universo) ficticio. Es hablar de los llamados universos paralelos y en otros contextos, también llamados “universos alternativos”, “universos cuánticos”, etc. Así, los personajes de una historia se relacionan con los de la otra a través del uso del Doppelgänger (el doble fantasmagórico de una persona viva). En las leyendas nórdica y germánica, ver tu doble fantasmagórico es sinónimo de muerte.
En 2013 los científicos Laura Mersini-Hougton y Richard Holman afirmaron haber descubierto, a través del telescopio Planck, la posible evidencia de que haya otros universos fuera del nuestro. Esta teoría ha creado controversia en la comunidad científica y en un artículo firmado por 175 científicos se afirma que no se ha detectado "bulk flow", una de las bases de la teoría de Mersini-Houghton y Holman.
Otra influencia de E.A. Poe y de Stephen King es la exploración del tema del alcoholismo y la relación paterno filial que, también, aparecen en la película. Otro fenómeno que alimenta es la percepción que los niños son capaces de ver “fantasmas” o “realidades paralelas” y, así, le acontece al hijo de Nicholson.
El relato se convierte en una narración inquietante, por momentos angustiosa. La fotografía no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión y pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor. Hay planos de las montañas vinculados al silencio y la soledad y , luego, nos muestra los lujosos escenarios del hotel, cuya serenidad es cortada con la imagen de dos niñas gemelas que enlazan con hechos pasados.
Poco a poco se nos muestra la evolución y el trastorno sicológico del padre con sus miradas de ido y accesos de locura que, entre otros, incluyen teclear continuamente una máquina de escribir mientras que las páginas permanecen invariablemente en blanco. Las almas de los muertos vagan por el hotel y, principalmente, se muestran al niño. Una de las escenas que más me impactó y tardé en comprender y es cuando el padre está en la barra de bar y, al final de la película, aparece una fotografía suya colgada en la pared junto a un grupo de gente, como si ese personaje fuera del pasado.
Con toda intencionalidad te deja la duda para que seas tú quien le dé una interpretación: ¿Quizás, el loco de Jack Torrance/Nicholson era la reencarnación del anterior criminal y debían todos repetir la misma experiencia para tratar de modificarla?. Lo que es evidente es que su alma permanecía atrapada en aquel silencioso y terrible hotel.
En mi opinión, la mejor película de terror junto a "La semilla del diablo" de Roman Polanski.
La película relata la historia de un hombre que, al poco de llegar a un solitario hotel de alta montaña al que se había trasladado con su familia para ocuparse de la vigilancia y el mantenimiento durante el invierno, empieza a sufrir inquietantes trastornos de personalidad. Paulatinamente, debido a la incomunicación, al insomnio, a sus propios fantasmas interiores y, tal vez, a la influencia maléfica del lugar, se verá inmerso en una espiral de violencia contra su mujer y su hijo, que a su vez parecen víctimas de espantosos fenómenos sobrenaturales.
La novela/la película lleva la influencia del escritor Edgar Allan Poe, uno de los padres del género de terror contemporáneo. En ambas, aparece un multiverso (conjunto de universos en un solo universo) ficticio. Es hablar de los llamados universos paralelos y en otros contextos, también llamados “universos alternativos”, “universos cuánticos”, etc. Así, los personajes de una historia se relacionan con los de la otra a través del uso del Doppelgänger (el doble fantasmagórico de una persona viva). En las leyendas nórdica y germánica, ver tu doble fantasmagórico es sinónimo de muerte.
En 2013 los científicos Laura Mersini-Hougton y Richard Holman afirmaron haber descubierto, a través del telescopio Planck, la posible evidencia de que haya otros universos fuera del nuestro. Esta teoría ha creado controversia en la comunidad científica y en un artículo firmado por 175 científicos se afirma que no se ha detectado "bulk flow", una de las bases de la teoría de Mersini-Houghton y Holman.
Otra influencia de E.A. Poe y de Stephen King es la exploración del tema del alcoholismo y la relación paterno filial que, también, aparecen en la película. Otro fenómeno que alimenta es la percepción que los niños son capaces de ver “fantasmas” o “realidades paralelas” y, así, le acontece al hijo de Nicholson.
El relato se convierte en una narración inquietante, por momentos angustiosa. La fotografía no se refugia en la oscuridad para provocar miedo o tensión y pocas veces en la historia del cine una simple escena como un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, provocó un suspense tan extraño, tan inquietante, tan sobrecogedor. Hay planos de las montañas vinculados al silencio y la soledad y , luego, nos muestra los lujosos escenarios del hotel, cuya serenidad es cortada con la imagen de dos niñas gemelas que enlazan con hechos pasados.
Con toda intencionalidad te deja la duda para que seas tú quien le dé una interpretación: ¿Quizás, el loco de Jack Torrance/Nicholson era la reencarnación del anterior criminal y debían todos repetir la misma experiencia para tratar de modificarla?. Lo que es evidente es que su alma permanecía atrapada en aquel silencioso y terrible hotel.
En mi opinión, la mejor película de terror junto a "La semilla del diablo" de Roman Polanski.
miércoles, 16 de septiembre de 2015
El Tren Medieval comienza su temporada de otoño
Madrid-Sigüenza con parada en Guadalajara
El Tren Medieval comienza su andadura de otoño el próximo 19 de septiembre. Durante el viaje, los clientes podrán disfrutar con las historias protagonizadas por un grupo de actores que introducen a los viajeros en el pasado medieval de la ciudad del Doncel. Ya en Sigüenza, el viaje se completa con una visita guiada. El precio es de 30 euros los adultos y 16 los niños.
La primera de las siete salidas que realizará el tren este otoño se producirá a las 10.05 horas del próximo 19 de septiembre desde la madrileña estación de Chamartín y tendrá como destino Sigüenza, donde llegará a las 11.30horas. Tras haber disfrutado de un día de ocio en la capital seguntina, a las 19,40 está previsto el regreso de los viajeros a Madrid. Desde el año pasado, y como consecuencia de la demanda, el tren realiza parada en Guadalajara, donde también podrán subir y bajar los viajeros del Tren Medieval (salida de Guadalajara a las 10:39 h y llegada, desde Sigüenza, a las 20:28 h).
El precio se mantiene en 30 euros para adultos y 16 euros para niños menores de 14 años. Incluye billete de ida y vuelta, visita guiada por las calles de Sigüenza, entrada a los monumentos y degustación de dulces típicos seguntinos. Además, todos los viajeros participarán en el sorteo de una noche en el Parador Nacional de Sigüenza, para dos personas.
En sus once años de andadura el Tren Medieval se ha consolidado como una atractiva oferta de ocio para conocer Sigüenza. Arte, historia, teatro, gastronomía y artesanía se dan cita en este evocador viaje.En 2014, fueron 3.400 los viajeros que disfrutaron del tren Medieval mientras que el total de clientes, desde que en 2005 se puso en marcha este producto turístico, ha sido de 80.000.
La venta y reserva de billetes puede realizarse a través de los sistemas habituales de venta de Renfe (web, taquilla, por teléfono 902 320 320) así como en agencias de viajes.
El Tren Medieval comienza su andadura de otoño el próximo 19 de septiembre. Durante el viaje, los clientes podrán disfrutar con las historias protagonizadas por un grupo de actores que introducen a los viajeros en el pasado medieval de la ciudad del Doncel. Ya en Sigüenza, el viaje se completa con una visita guiada. El precio es de 30 euros los adultos y 16 los niños.
La primera de las siete salidas que realizará el tren este otoño se producirá a las 10.05 horas del próximo 19 de septiembre desde la madrileña estación de Chamartín y tendrá como destino Sigüenza, donde llegará a las 11.30horas. Tras haber disfrutado de un día de ocio en la capital seguntina, a las 19,40 está previsto el regreso de los viajeros a Madrid. Desde el año pasado, y como consecuencia de la demanda, el tren realiza parada en Guadalajara, donde también podrán subir y bajar los viajeros del Tren Medieval (salida de Guadalajara a las 10:39 h y llegada, desde Sigüenza, a las 20:28 h).
El precio se mantiene en 30 euros para adultos y 16 euros para niños menores de 14 años. Incluye billete de ida y vuelta, visita guiada por las calles de Sigüenza, entrada a los monumentos y degustación de dulces típicos seguntinos. Además, todos los viajeros participarán en el sorteo de una noche en el Parador Nacional de Sigüenza, para dos personas.
En sus once años de andadura el Tren Medieval se ha consolidado como una atractiva oferta de ocio para conocer Sigüenza. Arte, historia, teatro, gastronomía y artesanía se dan cita en este evocador viaje.En 2014, fueron 3.400 los viajeros que disfrutaron del tren Medieval mientras que el total de clientes, desde que en 2005 se puso en marcha este producto turístico, ha sido de 80.000.
La venta y reserva de billetes puede realizarse a través de los sistemas habituales de venta de Renfe (web, taquilla, por teléfono 902 320 320) así como en agencias de viajes.
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