Joseph Fouché, un poder en la sombra

Joseph Fouché fue un político francés que ejerció su poder en el periodo que media entre la revolución francesa,  el imperio napoleónico, y la vuelta a la monarquía. Considerado el  fundador del espionaje moderno y el responsable de la consolidación del Ministerio de Policía de Francia. Este personaje representa el maquiavelismo del político capaz de mantenerse en el poder a toda costa sin importar quien gobierne. Denominado ‘el genio tenebroso’ fue un poder en la sombra, que sobrevivió a las figuras más poderosas de Francia como Robespierre o Napoleón Bonaparte.

Al igual que Napoleón, procedía de una familia humilde. Ingresó en el seminario como la única vía posible de ascender en el estamento social. Aprendió del clero el secreto de actuar siempre en la sombra. No buscaba la fama, el escenario público/ imagen. Su calculada ambición de poder le conducía a gozar con la certeza de saberse el titiritero de todas las marionetas.

Se ha dicho de Fouché que no tenía personalidad y por eso su agilidad para cambiar de bando constantemente. Sin embargo, en mi opinión, no es ese personaje de Woody Allen en la película ‘Zelig’ que representa a ese hombre camaleón que se adapta a cualquier contexto en el que esté inmerso por su inseguridad. Al contrario, su identidad es carecer de ella para lograr sus propósitos de una manera fría y calculada.

Su éxito se basa en que los que están un escalón jerárquico más arriba “siempre le necesitan”. Es algo así, medio en broma, medio en serio, como Messi en el Barcelona.

Pasó de monárquico a apoyar la Revolución el 14 de julio de 1789 al lado de los girondinos, que forman la mayoría de la asamblea Nacional. Cuando el partido girondino va perdiendo su hegemonía, principalmente a partir de la entrada de Robespierre en la Convención, Fouché va desplazando sus preferencias hacia el lado más radical jacobino, votando la ejecución de Luis XVI.

Durante la dictadura del Comité de Salvación Pública fue uno de los representantes enviados a provincias para implantar El Terror. La diferencia con Robespierre es que éste, apodado “El Incorruptible” creía firmemente que la República debía defenderse de forma contundente y rápida, arrebatando a sus enemigos la iniciativa, y a esa acción la denominaba el «Terror». Una acción en defensa de la Virtud, al objeto de defender el bien público, la República, estando obligado el Comité de Salvación Pública que asumía la defensa de ésta a dar cuenta pública de sus acciones. Desafortunadamente, la puesta en práctica de tales principios a manos de algunos comisarios delegados en las provincias condujo a ejecuciones en masa de todo sospechoso de ser contrarrevolucionario.

Luego, Fouché intervino de forma decisiva para provocar la caída de "El Incorruptible" de Francia, Maximiliano Robespierre.

Con la llegada del Directorio, Fouché es encarcelado por su colaboración con Robespierre y, posteriormente, usando una vez más su habilidad política comienza a trabajar y a ganarse la confianza de Barras, al que ayuda a acabar con la "Conspiración de los Iguales" (movimiento de 1796 que pretendía instaurar un régimen que garantizara “la igualdad perfecta”), un intento de derrocar el Directorio y establecer un nuevo régimen, promovido por François Nöel Babeuf.

Esta ayuda le vale la amnistía y ser nombrado ministro de la policía. Creó por toda Francia una eficaz red de agentes, que puso al servicio del golpe de Estado que llevó al poder a Napoleón Bonaparte. Entre sus iniciativas destaca la implantación de una oficina de censura de prensa y cuando su situación política se debilitaba, sabía hacerse valioso dejando que se publicaran panfletos legitimistas y permitiendo la creación de ciertas tramas políticas para, luego, intervenir, ante la creciente alarma de los bonapartistas, destapando tramas, cerrando periódicos y encerrando periodistas.

Siempre se ha dicho “que la información es poder” y su  estrategia de retener y jugar con la información para sus propios fines le valieron la animosidad/necesidad de Bonaparte. Utilizó sus antiguos contactos para influir en el mercado bursátil, tanto empleando información privilegiada como manipulando el ánimo de los inversores.

Tras la derrota definitiva de Napoleón en la batalla de Waterloo negoció el traspaso de poderes con los aliados y contribuyó al retorno de la monarquía.

Napoleón Bonaparte escribió en sus memorias: “ Si la Traición tuviese un nombre sería Fouché”

‘Proyecto Bullying’ un edulcorante ”sin prejuicios, ni acusaciones”

El pasado mes de junio, Mediaset estaba dispuesto a emitir 'Proyecto Bullying', un formato dedicado a denunciar todo lo que rodea al acoso escolar, pero las fiscalías de menores de Madrid, Segovia y Cádiz prohibieron su emisión, al considerar que el tratamiento que ofrecía la producción no era el correcto para un tema tan sensible. Ayer, 21 de febrero, la cadena Cuatro nos ofreció una nueva versión autorizada “sin prejuicios, ni acusaciones” que no denunciaba el oscurantismo educativo y político que rodea el acoso escolar.

Según las fiscalías, en el programa aparecían menores que podían ser identificados y, además, se utilizaban cámaras ocultas, método de trabajo muy cuestionado y que el Tribunal Constitucional declaró "ilegítimo" en una sentencia del 2012. Según, el presentador Jesús Vázquez y, cualquier persona con dos dedos de frente, el uso de las cámaras ocultas "es la única forma de comprobar el acoso". En realidad, las fiscalías a quién  defiende ¿A las víctimas o a los verdugos?. En mi opinión mantiene un “todos tenemos algo de culpa” y exime a los directores de los colegios que tienen la responsabilidad legal mientras el menor está en el centro educativo, a profesores, Consejeros de Educación , Ministerios de Cultura y Gobierno/oposición que se niegan a admitir que el acoso escolar existe a nivel generalizado, pero se tapa y no se toman medidas enérgicas para erradicarlo. Se le da un paracetamol para extirpar el cáncer. Un programa, unas fotos para la sensiblería, pero falta el cirujano de hierro.

Proyecto Bullying', que consta de cuatro entregas, abrió, ayer, con una joven que sufre acoso a diario. Transcurridas unas semanas, el programa vuelve a contactar con la joven para realizar un seguimiento de su caso. Todas con un final esperanzador. Sin embargo ,a los niños/as que se han suicidado por acoso y, en algunos casos, el acoso es la antesala de abusos sexuales, quién les va a brindar un final esperanzador.

El presentador, Jesús Vázquez

Me merece todo el respeto y, máxime, cuando él ha declarado ser un niño acosado en su infancia. “A partir de los once años fui uno de los muchos niños y niñas que sufren acoso. A la gente le insultan por gordo, por alto, por bajo, porque te pueden atacar por lo que sea distinto, pero si te atacan por maricón parece que te lo mereces. Por lo menos era así en mi época”.

El presentador gallego ha manifestado que prefería el primer guión, lo que iba a ser y se frustró porque no les dejaron.

Me alegró que Jesús superase aquellos momentos y señala: “Creo que hay que empezar a aceptar que el acoso existe en todos los centros escolares, a asumirlo, a aceptarlo y luego que se genere un debate social que impulse un debate político”. Ese debate político supone medidas eficaces: legales y educativas para evitar los edulcorantes.

El carnaval y los bailes de máscaras

Los bailes de máscaras vivieron su apogeo, en el siglo XVIII, en dos ciudades europeas: Venecia y París. Desde allí, la aristocracia/la clase dirigente los exportó por toda Europa. En los salones donde se celebraban las fiestas todo era majestuoso y mundano. El dinero, la elegancia, lo sensual y la transgresión/con la careta formaban parte del placer de una sociedad decadente. En aquella época se hicieron famosos los bailes del duque de Osuna por sus desorbitados gastos y, así, nos ha llegado la anécdota cuando, en la corte zarista, la zarina lució una carísima estola de piel de zorro azul que solo se encontraba muy escasa en una inhospita zona de Siberia. Esta presentación pública despertó el interés y la envidia de toda la corte, pero al poco tiempo el cochero y el lacayo del duque de Osuna llevaban una en su cuello porque esa pieza solo estaba al nivel de los criados del aristócrata.

Cuanta más gente mejor y se consideraba un baile muy bueno cuando a uno lo aplastaban. En esas fiestas todo estaba permitido y el uso de la máscara no conociendo la identidad de la persona que se escondía tras ella provocaba la intriga y el morbo.

Al estallar la Revolución Francesa en 1789, las máscaras fueron prohibidas y se rompió la tradición de los bailes de Carnaval. Éstos volverían en 1799 cuando la burguesía comenzó a imitar las costumbres sociales de la aristocracia. De igual manera como los proletariados imitan las costumbres burguesas.

Aquí, en España, Mariano José de Larra, el padre del periodismo español y un típico burgués de la época del siglo XIX escribe en uno de sus célebres artículos:’El mundo todo es máscaras. Todo el año es carnaval’ y cita que es invitado por un amigo a acudir a un baile de máscaras en Madrid y nos narra: “ ¿Qué mejor careta ha menester don Braulio que su hipocresía? Pasa en el mundo por un santo, oye misa todos los días, y reza sus devociones; a merced de esta máscara que tiene constantemente adoptada, mirad cómo engaña, cómo intriga, cómo murmura, cómo roba... ¡Qué empeño de no parecer Julianita lo que es! ¿Para eso sólo se pone un rostro de cartón sobre el suyo? ¿Teme que sus facciones delaten su alma?”.

“En todas partes hay máscaras todo el año; aquel mismo amigo que te quiere hacer creer que lo es, la esposa que dice que te ama, la querida que te repite que te adora, ¿no te están embromando toda la vida? ¿A qué, pues, esa prisa de buscar billetes? Sal a la calle y verás las máscaras de balde”.

González y Aznar, ‘como dos gotas de agua’

Hoy no voy a recordar con nostalgia la película ‘Como dos gotas de agua’ protagonizada por Pili y Mili, esas dos jóvenes que se parecen notablemente y, cuyo resultado, es que son gemelas. En este caso, me voy a referir a los expresidentes del Gobierno, Felipe González y José María Aznar que exigen a Nicolás Maduro, elegido democráticamente, la liberación de lo que ellos llaman “presos políticos venezolanos” y que, en realidad, son golpistas al servicio de los Estados Unidos y la Unión Europea. Nuestros expresidentes han manifestado que con ellos/los presos están los demócratas de toda la vida.

Esta historia comenzó en Caracas, el pasado 26 de enero, cuando los expresidentes Andrés Pastrana (Colombia), Felipe Calderón (México), y Sebastián Piñera (Chile) se pronunciaron por el respeto de la libertad y la democracia en Venezuela. En ese momento se comprometieron a denunciar ante el mundo la sistemática violación de los Derechos Humanos por parte del régimen de Nicolás Maduro. La misión: impulsar la Declaración de Panamá, un documento a través del cual estos líderes de importante reconocimiento y peso denuncian la “alteración de la democracia en Venezuela” y exigen a todos los jefes de Estado y de Gobierno presentes en la VII Cumbre de las Américas que unan esfuerzos para “construir una alternativa democrática”.

Esos Derechos humanos que el Sr Aznar se pasó por el forro en la invasión de Irak, al margen de la ONU porque Saddam Hussein tenía armas de destrucción masiva que, luego, nunca aparecieron. Hoy, en un diario, aparece que Felipe González colaboró con la monstruosa dictadura argentina mientras que verbalmente apoyaba a las víctimas de dicho  régimen.

No sé por qué razón no visitan Arabia Saudí, entre otros muchos lugares, para exigir que se cumplan los Derechos Humanos. “Sr González, Sr Aznar, váyanse”.

En España hay oferta y demanda de despropósitos

Medidas políticas y económicas que perjudican al pueblo, una corrupción que “comienza arriba y se prolonga por abajo” y ,como reflejaba un maravilloso chiste gráfico en ‘El Economista, “Los ricos cada vez más ricos y los pobres cada vez más españoles, más españoles”. Confieso que me gusta el fútbol, pero ni el humo, ni la Champion League ciegan mis ojos.

El Gobierno rumano defiende despenalizar la corrupción 'leve' pese a las protestas y el país asiste a las mayores manifestaciones desde la caída de Ceaucescu en 1989, a pesar de lo cual el Partido Socialdemócrata insiste que esta es  una medida que beneficiará a muchos de sus miembros.

Los datos de desempleo son estupendos, solo un 5’5% mientras que los de España alcanzan el 18, 4%. ¿Cómo lograrlo? 1) pagando unos salarios de mierda que dan para malvivir, pero figuras para las estadísticas como “empleado” 2) enviando a medio país al extranjero como emprendedores para que conozcan mundo.

Rajoy y los empresarios están maquinando qué medidas tomar para atajar algunos asuntos. Veamos, como ejemplo, las pensiones:

-      A todos los pensionistas con una casa en propiedad se les obligará a llevarlas a una aseguradora privada para entregárselas a cambio de una rentabilidad garantizada (?) que se sumará a la de “pobreza general” asignada por la Seguridad Social. Los gestores de dichos fondos tendrán blindada su pensión y se les concederá una indemnización millonaria si fueran culpables de delito, amén de los 99 años que les caiga de pena y que “por buen comportamiento” podrán ser rebajados por el tribunal competente (quedando en dos o tres años viviendo como un señor).

-        Retrasar la edad de jubilación hasta los 70, 75, 80 años, ya que la esperanza de vida de nuestros mayores es cada vez mayor.

-        Rebajarles progresivamente la pensión según los años que el pensionista viva. De esta manera al llegar a los 80 debería ir pensando en suicidarse, o bien que los que tengan hijos se encarguen de su manutención porque ellos ya lo hicieron cuando ganaban 800 euros.No se debe ser egoísta con los que nos han dado la vida.

      Sugiero, personalmente, una medida. Pagar a los jóvenes un salario digno, como anteriormente teníamos los trabajadores, para costear las pensiones de nuestros viejos. Los economistas/sabios nos dicen que eso no es viable para la competitividad de las empresas y jamás se puede poner límites al beneficio del empresario, al salario sí, al beneficio empresarial, no.

¡Golfos y cierrabares!.

14 de febrero, ‘Hoy es el día de los enamorados’

Los que hemos visto mucho cine de barrio, en sesión continua, recordamos algunos éxitos de nuestro cine de antaño - casi  siempre dentro de nuestra frontera - y, en este día, me ha venido a la mente la película ‘El día de los enamorados’ dirigida por Fernando Palacios en 1959.

La cinta se rodó siguiendo los mismos pasos comerciales de comedia romántica que otro taquillazo anterior ‘Las chicas de la cruz roja’. En ambas, la música está compuesta por Augusto Algueró y los temas musicales tuvieron una gran aceptación entre el público. Contó con casi idéntico equipo artístico y técnico, desde los guionistas al plantel de protagonistas (excepto Luz Márquez, reemplazada por María Mahor).

Con un tono coral, se narran cuatro historias paralelas, unidas por la presencia de un misterioso personaje que parece un caballero inglés. Sucede que para solucionar todos y cada uno de los problemas relacionados con el amor, una vez al año, el día de su santo, San Valentín baja a la Tierra para ayudar a las parejas con problemas. Es el caso de cuatro parejas que se verán afectadas de forma positiva por su intervención. Es memorable la última escena en donde el misterioso personaje, que a todos recuerda a San Valentín, patrono de los enamorados, monta en el ascensor de la Torre de Madrid, pero en lugar de parar en el último piso del rascacielos, continúa directo hasta el cielo.

Antonio trabaja en una zapatería y es un fanático del fútbol, lo que disgusta a su novia Conchita. Tampoco marcha bien la relación de Luisa, una romántica que ha sacrificado sus sueños por su novio Manolo, un conductor de autobuses, que sólo ve la parte práctica de la vida. Por su parte, Atenea es una locutora de televisión enamorada de Luis, un compañero que no se da cuenta de nada, y todos los pretendientes de María José, una guapa millonaria, sólo buscan su dinero.

Tema musical de la película interpretada por El Consorcio

Una comedia entrañable y sencilla y que hace uso de las modas de ángeles. Entrañable para los que vivimos aquella época y creo que poco recomendable para las nuevas generaciones.

La película tuvo una secuela, Vuelve San Valentín, rodada en 1962.

La conjuración de Errejón

Los que estudiamos latín siempre recordaremos el famoso texto de la Conjuración de Catilina escrito por Cicerón y que citaba así: 'Quousque tandem abutere, Catilina, patientia nostra? (¿Hasta cuándo Catilina habrás de abusar de nuestra paciencia?). Estas palabras fueron pronunciadas en el Senado romano cuando Cicerón dio a conocer la conjura que preparaba Catilina para hacerse con el poder absoluto. De esta manera la conspiración fue descubierta a tiempo y los conjurados huyeron de la ciudad, para ser derrotados al año siguiente en la batalla de Pistoya.

La victoria de la candidatura de Pablo iglesias (Podemos para Todas, PPT) en el Congreso de Vistalegre2  ha sido aplastante con 37 de los 62 miembros del Consejo Ciudadano estatal, frente a los 23 de Íñigo Errejón y los dos puestos logrados por los anticapitalistas de Miguel Urbán, con tesis más próximas a las de Pablo.

El desencuentro político entre Pablo Iglesias e iñigo Errejón es lícito. Ambos no tienen por qué mantener la misma táctica para lograr el mismo objetivo. Sin embargo, el fin último sí debe ser el mismo y eso a la mayoría de simpatizantes de Podemos no nos lo ha parecido. Sin embargo, lo que emocionalmente más nos ha indignado es el comenzar una guerra personal de insultos de cara al exterior con el beneplácito y la anuencia de la casi totalidad de los medios de comunicación que han presentado a Pablo Iglesias como un monstruo ideológico. El efecto, al igual que el Brexir y Trump, ha sido el del boomerang, si bien han amortiguado un golpe que aún sería de mayor calado.

                                                           Foto del diario El Mundo

Iglesias hace tiempo que ha perdido la confianza en Errejón, Bescansa, Algre y Tania (la que nunca se iría de Izquierda Unida para entrar en Podemos). Cuando los vientos soplaban del otro lado fue el auténtico amigo, Juan Carlos Monedero quien se “apartó a un lado dejando los cargos” para seguir pidiendo “ser fieles al Podemos del 15-M, a ese grupo que llamaba casta a los del PP, Ciudadanos, Psoe y un sector de Izquierda Unida que solo buscaba sillones cooperando con el Psoe.

A Errejón no le gustó el que Iglesias pronunciara aquello de la “cal viva” de Felipe González, ni que Podemos no permitiera gobernar al Psoe sin un programa auténtico de izquierdas. Valía un pequeño dulce. Sin embargo, Pablo Iglesias apostaba por la unidad de la izquierda y eso pasaba por el sector renovador de Izquierda Unida, representado en un buen tipo como es Alberto Garzón. Eso no daba votos suficientes para llegar a gobernar, pero qué tipo de gobierno queremos. Los griegos ya hablaban de la imagen (eikón) como la representación de una cosa existente frente a la imagen (éidolon) representación falsa de lo que no existe.

Todavía el pueblo español tiene que pasar muchas más calamidades y, desgraciadamente, le llegarán aún más (pensiones, etc) para que vean que la única alternativa, el único cambio lo representa Podemos.

Los medios de comunicación siguen con su manipulación y nos quieren hacer ver que la gestora del Psoe está encantada con el viraje a la izquierda de Podemos, cuando Pedro Sánchez aún piensa darles la batalla tras esa puñalada que le dieron por pactar con el PP. Ahora, nos hacen ver que la victoria de Pablo beneficia a la derecha y todos sus medios de comunicación le han puesto a parir. Lo mejor que han dicho de él era que en las encuestas "era el líder menos valorado por los que no son de su partido". ¡coño, es lo normal!. También lo es Rajoy por los que no son del PP. Lo bueno que tiene la derecha es que van todos a corneta, sin preguntarles voto a voto y así (salvo los escándalos políticos-económicos que les salpican por todos lados/eso en España no se paga en las elecciones ) la ropa sucia la lavan en casa.

El nuevo número dos de la formación será Pablo Echenique. El líder aragonés se mantendrá como secretario de Organización y pasará a ser la mano derecha del secretario general. Primero deberá dimitir como secretario autonómico de Aragón para ajustarse al principio de 'una persona, un cargo'.

Solo dos sugerencias a Pablo, si las tiene a bien. La primera,  si los perros ladran es señal que cabalgas. La segunda, la de un padre, cuídate mucho de las malas compañías.

‘Doña Perfecta’ habla inglés y viaja a Nueva York

‘Doña Perfecta’ (1876) es una novela de Benito Pérez Galdós que enfrenta a una España católica, tradicionalista, intransigente e hipócrita con la España moderna, tolerante, progresista, abierta e ingenua. Ese mundo viejo se encarna en el personaje principal de Doña Perfecta, en el cura del pueblo, en Caballuco y en el contexto geográfico de un pueblo denominado Orbajosa. Los aires nuevos se reconocen en Pepe Rey, el sobrino de Doña Perfecta, un ingeniero que representa el progreso y viene de Madrid (el mundo urbano frente al rural) para casarse con su prima Rosario, la hija de Doña Perfecta.

La novela nació por encargo para amenizar las páginas de La revista de España y pertenece al grupo de las denominadas 'novelas de tesis', aquellas que se escriben para demostrar o ilustrar determinada teoría o suscitar un debate ideológico sobre determinada materia.
 
Pérez Galdós fue hijo de un coronel del ejército, Sebastián Pérez, y de Dolores Galdós, una dama de origen guipuzcoano de fuerte carácter e hija de un antiguo secretario de la Inquisición. Siendo aún niño su padre le aficionó a los relatos históricos y ese detalle contribuiría al interés del escritor por la historia como se demuestra en su obra ‘Los Episodios nacionales’ y algunos historiadores señalan que el retrato de Doña Perfecta estaba inspirado  en el recuerdo de su propia madre.

La sinopsis de la obra es la siguiente: Doña Perfecta, viuda y vecina de Orbajosa, una ciudad provinciana de la "España profunda", acuerda con su hermano residente en Madrid preservar el patrimonio familiar casando a su hija Rosario con su sobrino Pepe, brillante ingeniero, al que invita a visitar Orbajosa y conocer a su prima. Pepe Rey, educado en un ambiente más evolucionado, progresista aunque católico chocará la mala impresión que les produce tanto a Doña Perfecta como al cura del pueblo, Don Inocencio. Nada podrán contra ello las buenas vibraciones que nacen entre Rosario y Pepe. El drama amoroso se desencadena, terminando en tragedia.

El drama/tragedia de los jóvenes nos evoca a Romeo y Julieta. Doña Perfecta simula querer a Pepe Rey, admitirle como yerno/hijo. Nuestro héroe está dispuesto siempre a ceder para no hacer daño a Rosario, no desea enfrentarse a la madre de su amada porque Rosario está en mitad de dos amores: el maternal que la oprime y el del amante que la libera. Con su sonrisa beatífica y voz melodiosa crea constantes conflictos a Pepe Rey hasta que él estalla y proclama: “era razonable, y soy bruto; era respetuoso y soy insolente; era culto, y me encuentro salvaje”. Ve, ya, a la auténtica loba con piel de cordero. Antes, su prima le había advertido: “No te fíes de mi madre”.

Entonces, Doña Perfecta  confiesa que no le traga, no admite sus ideas que van contra ese mundo en el que ella/ellas están ubicadas. Esas fuerzas retrogradas cuentan con el elemento servil pendenciero representado en Caballuco que presto estará dispuesto a lanzar partidas al monte para desafiar al gobierno liberal que reside en Madrid e incluso matar por agradecimiento a los que le dan de comer.

Doña Perfecta es la gran propietaria de Orbajosa, cuenta con la ayuda del clero y de la inmensa mayoría del pueblo y los intereses económicos también se aprecian en la novela, así el cura quiere casar a su sobrino con Rosario.

El progreso también está representado en la aparición de la locomotora, la llegada del ferrocarril que supone la comunicación al exterior frente al sonar de las campanas en la catedral.

Galdós cambió varias veces el final de la novela, pero el auténtico final aún no está escrito porque las grandes ciudades/con un fuerte elemente progresista aún lanzan un pulso a la España profunda que va ganando, actualmente, en este país. Eso sí, Doña Perfecta y sus acólitos hablan inglés, visten colores claros, saben de informática y llevan un móvil de última generación.

El robobo de la jojoya en la entrega de los Premios Goya

España es cada día más cañí y el robo de unas joyas en la entrega de los Premios Goya 2017 lo confirma. No se trata del hurto en sí mismo, sino del valor de las joyas (30.000 euros) y la seguridad de su custodia.

Los artículos -de la marca Suárez- se encontraban en una habitación del Hotel Auditórium de Madrid, edificio en el que se celebró la ceremonia. Las joyas no se guardaban bajo especiales medidas de seguridad ni dentro de cajas fuertes por “el escaso importe de las joyas”. El botín consta de sortijas, gemelos, pendientes y relojes que bien hubiera regalado un charlatán de feria por la compra de una olla Magefesa.

La Policía investiga el caso y ha pedido al establecimiento hotelero las filmaciones de las cámaras de seguridad recogidas a lo largo de todo el fin de semana. En las películas, la policía siempre investiga “el móvil”, quién se beneficia con el delito. En este caso, además del ladrón, también se benefician los implicados en el evento por la publicidad que ha trascendido de tal asunto.

Los medios se hacen más eco del robo que de los premios y premiados. El interés por el cine español va por vía secundaria y es ‘Tarde para la ira’.

Rasputín ‘El curandero de los zares’

Dotado de un poderoso carisma personal  y, según la leyenda, de igual atributos masculinos fue ganándose el favor de muchas mujeres de la aristocracia rusa hasta alcanzar a la zarina que lo consideró un hombre santo al lograr cortar una hemorragia de su hijo y heredero Alekséi Nikoláyevich Románov, que padecía de hemofilia. A través de imponer una esclavitud emocional a la zarina Alejandra, la familia Romanov cayó bajo la influencia de este controvertido vidente que llegó a gobernar el país mientras el zar se ausentó de Moscú por motivos de guerra.

Grigori Yefímovich Rasputín (1869-1916) fue un falso místico ruso con una gran influencia en los últimos días de la dinastía Romanov. También fue conocido como 'el Monje Loco'. Mostrando una apariencia similar a Jesucristo, ciertos conocimientos de las escrituras , una calculada ambigüedad dialéctica y una mirada fija y penetrante logró crear a su alrededor un halo misterioso que alimentaba el credo de las aristócratas rusas.

Gracias a una amiga de la zarina se introdujo en el palacio de los zares (ya se había ganado cierta fama de hombre santo y sanador mediante la oración) para cortar una hemorragia de su hijo y heredero Alekséi Nikoláyevich Románov, que padecía de hemofilia. El niño efectivamente mejoró - algunos investigadores sostienen que fue mediante hipnosis- y la familia Romanov, especialmente la zarina Alejandra, cayó bajo la influencia de este controvertido personaje. A partir de este momento, los zares rechazarían como una calumnia cualquier prueba sobre su conducta libidinosa.

Si Rasputín no salvaba de la muerte al hemofílico zarévich la especulación sobre el heredero al trono quedaba abierta. Gracias a esas aparentemente milagrosas curaciones la zarina Alejandra confió ciegamente en el curandero, ya que las pruebas de sanación que le producía a su hijo eran inexplicables. Confió también en los vaticinios del monje sobre los destinos de la santa Rusia, a la cual veía Rasputín en sus visiones "envuelta en una nube negra e inmersa en un profundo y doloroso mar de lágrimas".

Su afición a la bebida, sus orgías, el nombramiento de ministros del gobierno y de la iglesia ortodoxa y la sospecha de la connivencia de la zarina y Rasputín para alcanzar una paz con Alemania en la I Guerra Mundial llevaron a la conjura del príncipe Félix Tusúpov, en la que también estaban implicados un líder de la Duma, Vladímir Purishkévich, y dos grandes duques, Dmitri Pávlovich y Nicolás Mijáilovich, para asesinar a Rasputín.

La leyenda menciona que le dieron unos pasteles envenenados que no le hicieron efecto y que hubo que dispararle varios tiros para lograr acabar con su vida. Su cuerpo fue arrojado al río Nevá y, después de localizado su cadáver, le enterraron. Después de la Revolución de Febrero, su cuerpo fue desenterrado y quemado en el bosque de Pargolovo, donde las cenizas fueron esparcidas.

La leyenda convirtió a Rasputín en un personaje célebre y popular para diversas obras sobre su vida. Debemos destacar la película británica ‘Nicolás y Alejandra’ (1971) y la canción disco ‘Rasputín’ del grupo Boney M, basada libremente en la biografía del personaje histórico.

                     

Dotado de una gran intuición y lógica , como actor consumado, logró dejar una aparente predicción que, en realidad trataba de influir sobre el zar para que no permitiera de ningún modo el atentado que sufriría - ya habían fallado otros anteriormente – por una parte de la nobleza cercana a la familia zarista.

“Siento que dejaré la vida antes del 1 de enero. Quiero dar a conocer al pueblo ruso, al Papa (el zar), a la madre de Rusia (la zarina) ya los Niños lo que deben entender. Si soy asesinado por asesinos comunes, y especialmente por mis hermanos los campesinos rusos, tú, el zar de Rusia, no tendrás nada que temer por tus hijos, ellos reinarán por cientos de años. Pero si soy asesinado por boyardos, nobles, y si derraman mi sangre, sus manos quedarán manchadas de mi sangre durante veinticinco años y saldrán de Rusia. Hermanos matarán a hermanos, y se matarán unos a otros y se odiarán, y durante veinticinco años no habrá paz en el país”.

‘La ciudad de las estrellas’ entre el sol de California y los astros de París

La cinta la podemos analizar desde varios ángulos y el principal debería ser el musical. Sin embargo, en mi opinión, el enfoque principal es la fotografía magistral de Linus Sangren, ese juego entre la luz del día que representa California y la noche estrellada de París. Ambas luces son hermosas, distintas y necesarias  como la figura del hombre/personaje que encarna el actor Ryan Gosling y la mujer/personaje interpretado por Emma Stone. Es un placer visual en cada momento, un ilusionismo escénico que nos transporta a un plano de fantasía, de romanticismo y de magia para devolvernos al final de la película a una realidad con esa nostalgia del ‘The End’ con el que acababan las películas antiguas de Hollywood. Nos presenta una elección fatal entre la profesionalidad y las relaciones humanas, esa situación que pudo haber sido y no fue, como ese bebé que fue creciendo y al que nunca llegaron a conocer.

Comienza con un atasco de automóviles en una mañana del sur de California y en medio de ese alboroto, los ocupantes de los coches salen y se ponen a cantar y bailar. El espectáculo de saltos y bailes es muy bonito. Te dices a ti mismo ‘joder que técnica y preparación física’, sabemos que no tiene sentido salir de los coches para ponerse a cantar y a bailar en un embotellamiento, pero el director presenta esa escena desde el  mundo de lo estéticamente bello y nunca desde lo empíricamente razonable.

La sinopsis del guión es el siguiente: Mia (Emma Stone) es una de las muchas aspirantes a actriz que viven en Los Angeles en busca del sueño hollywoodiense, se gana la vida como camarera mientras se presenta a montones de casting. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que vive de las actuaciones de segunda que le salen, y su sueño es regentar su propio club donde rendir tributo al jazz más puro.

Los destinos de Mia y Sebastian se cruzarán y la pareja descubrirá el amor, un vínculo que hará florecer y luego poner en jaque las aspiraciones de ambos. En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, la pareja descubrirá que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.

Damien Chazelle escribe y dirige este musical rescatando, transformando y añadiendo algunas escenas de otros míticos títulos del musical de Hollywood. Así, nuestros protagonistas nos remiten a los míticos Fred Astaire y Ginger Rogers en sus disputas y en la llegada del amor bailando en una noche de estrellas; a ‘West Side Story’ en esa escena en la que la protagonista canta y baila junto a sus amigas cuando hablan de ese chico que podría conocer esa noche si se animan a salir; a ‘Grease’ en la primera escena de los coches, a ‘Cantando bajo la lluvia’ cuando el protagonista masculino realiza un vaivén sobre una farola, etc.

La única pega es que aún siendo el tema principal muy bello, no creo que alcance nunca esa canción memorable como ‘María’ en ‘West Side Story’.

‘La ciudad de las estrellas’ tiene 14 nominaciones a los Premios Óscar 2016 y no me extraña porque es toda una carta de amor al séptimo arte y, en concreto, al género musical, no debemos olvidarnos que en Grecia, la danza era considerado un don divino y una forma de comunicarse con los dioses.