Los Ferrocarriles Franceses (SNCF) están probando un robot para labores de acogida, información y acompañamiento en las estaciones de Nort sur Erdre, Les Sables d’Olonne y Saumur, en la región del Loira.
La prueba comenzó el pasado 9 de diciembre en Nort sur Erdre (cerca de Nantes). Tras los tres meses de “contrato de prueba”/eventual, una encuesta a clientes y agentes permitirá valorar las posibilidades y el interés de mantener o desplegar más robots en estaciones.
Pepper, ha sido desarrollado por la compañía franco-japonesa de robótica Aldebaran. Las aplicaciones específicas para SNCF han sido desarrolladas por Hoomano, una empresa especializada en la interacción hombre-robot. Por lo tanto, goza de doble nacionalidad por lo que se utiliza en Japón desde 2014 y en 2015 se usa en tres hipermercados Carrefour en Francia.
Lo interesante de Pepper es que cuenta con un aspecto simpático, que causa una mejor impresión que los robots que se quieren parecer a humanos. También es capaz de reconocer emociones humanas, y por lo tanto adaptarse a las circunstancias. Pepper es una nueva forma de comunicación para las compañías, en las que entra en juego la voz, lo táctil, y también las emociones.
Pepper, además de informar, también recolectará datos de los viajeros a través de encuestas. Su nuevo trabajo no difiere demasiado al que le estaban dando en Japón, es decir, un robot recepcionista o que sirve información relativa al lugar donde se encuentra.
En la estación se encarga de dar horarios de salidas y llegadas, además de datos turísticos sobre la ciudad en la que se encuentra la estación.
En definitiva, como atracción o juego que supone una novedad es bienvenido, pero por mucho que interactúe no podrá sustituir la simpatía, la mirada y sonrisa de una informadora/or - para que no me llamen machista-.
La estación de Bilbao Abando acogerá los próximos días 2 y 3 de enero un circuito de modelismo ferroviario tripulado en el vestíbulo superior de la planta de andenes, con el siguiente horario: de 10.00 a 14.00 horas, y de 16.00 a 20.00 horas.
La actividad, en la estación Bilbao Abando Indalecio Prieto, realizada en colaboración con la Asociación de Amigos del Ferrocarril de Bilbao, tiene como objetivo dar a conocer el mundo ferroviario de una manera lúdica. Así, pequeños y mayores disfrutarán de un viaje en un tren de cinco pulgadas (12,7 cm), a lo largo de los 70 metros de raíles que se instalarán en la estación.
Se trata de trenes a escala y vías adaptadas para su circulación, que permiten desplazar a personas, hasta un máximo de 500 kg. Concretamente, circularán dos locomotoras Hércules y una locomotora Planet, ambas de fabricación inglesa, y dos locomotoras Laia, de fabricación nacional. Los vagones que moverán reproducen con gran fidelidad el material ferroviario que ha circulado por las distintas redes.
Además, en el mismo lugar, y desde el 28 de diciembre hasta el 2 de enero, se expondrá a los usuarios y visitantes de Abando todo el material del circuito, con sus locomotoras eléctricas y vagones para el transporte de personas, así como otras réplicas decorativas de vehículos reales.
La muestra se completará con diversos elementos ferroviarios pertenecientes a la Asociación de Amigos del Ferrocarril de Bilbao, entre ellos, una colección de antiguos sistemas de billetaje y una serie de láminas con estampas ferroviarias.
Albert Hammond, cantante y compositor británico/gibraltareño que obtuvo un gran éxito en los años 70 interpretando canciones en inglés y español. Esa voz cálida que era cómplice de “achuchones” en las canciones lentas que bailábamos en la discoteca Canciller (Madrid) o en los guateques del fin de semana.
No sé por qué el éxito comercial debe ir reñido con el logro artístico. Nunca estuve de acuerdo con esta idea. Es decir, un producto denominado comercial puede ser “bueno” o “malo” y lo mismo sucede con productos o estilos minoritarios.
"It Never Rains in Southern California" colocó un millón de copias en todo el mundo y alcanzó un gran éxito en los Estados Unidos. Es uno de mis cuatro temas favoritos.
Los otros tres, son canciones latinas grabadas en español que le abrieron las puertas de América Latina: “Échame a mi la culpa”, “La espinita" y "Amor no me quieras tanto”.
Siempre me gustaron las Bienaventuranzas porque suponían un consuelo y un premio a mantenerse firme en la integridad de lo más profundo del ser. ¿Y si todo fuera una mentira?. Siempre nos quedará esa duda.
La bienaventuranza es una felicitación a las personas que mantienen una actitud grata a los ojos de Dios. En la Biblia es una exhortación a seguir los caminos del Padre y, sin embargo, evolucionó del Antiguo al Nuevo Testamento.
En el Antiguo Testamento el seguir los dictados de Yahvé da como resultado logros de bienes materiales: “Dichoso el que teme a Yahveh: será poderoso, bendecido, tendrá hacienda, riqueza, una esposa fecunda y muchos hijos”. Sin embargo, ese concepto va evolucionando paulatinamente hacia los bienes eternos: : “Antes del fin, no llames feliz a nadie, que sólo a su término es conocido el hombre”.
El libro de la Sabiduría (traduciones de la Biblia al griego), en referencia a la “bienaventuranza”, pone por delante la justicia al gozo de tener prosperidad. Aparecen incluso palabras hasta entonces impensadas: el hombre y la mujer estériles pueden ser “felices”, en cuanto pueden ser fecundos espiritualmente. La esterilidad, que era considerada hasta entonces una deshonra o castigo, podía ser en realidad señal de bendición: “Dichosa la estéril sin mancilla... cuando sean juzgadas las almas se verán sus frutos”.
Ahora bien, las Bienaventuranzas más conocidas son las ocho con que comienza Jesús de Nazaret el sermón del monte. En conjunto, las bienaventuranzas del sermón del monte concentraron todas las enseñanzas y el ministerio público de Jesús de Nazaret sobre espiritualidad y compasión, al presentar un nuevo conjunto de ideales centrados en el amor y la humildad en lugar de la fuerza y la imposición.
Alegraos ese día y saltad de gozo, que vuestra esperanza será grande en el cielo. Pues de ese modo trataban sus padres a los profetas.
Así, el esfuerzo que aparece en el Antiguo Testamento por incorporar a la bienaventuranza valores distintos a los del éxito o la riqueza, tales como el valor de la justicia en la pobreza y en el fracaso, encuentra en la predicación de Jesús de Nazaret una posición tajante: los dichosos no son ya los ricos, los satisfechos o aquéllos a los que se halaga, sino los que tienen hambre y que lloran, los pobres y los perseguidos.
Antoni Gaudí incluyó la representación de las bienaventuranzas en su concepción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia. Las mismas figuran en las bóvedas posteriores del pórtico de la gloria, en correspondencia con sus ocho columnas interiores.
Las Bienventuranzas en Mateo
1.Bienaventurados los pobres en espíritu, pues de ellos es el reino de los cielos.
2. Bienaventurados los que lloran, pues ellos serán consolados.
3. Bienaventurados los humildes, pues ellos heredarán la tierra.
4. Bienaventurados los que tienen hambre y sed de justicia, pues ellos serán saciados.
5. Bienaventurados los misericordiosos, pues ellos recibirán misericordia.
6. Bienaventurados los de limpio corazón, pues ellos verán a Dios.
7. Bienaventurados los que procuran la paz, pues ellos serán llamados hijos de Dios.
8. Bienaventurados aquellos que han sido perseguidos por causa de la justicia, pues de ellos es el reino de los cielos.
9. Bienaventurados seréis cuando os insulten y persigan, y digan todo género de mal contra vosotros falsamente, por causa de mí.
Regocijaos y alegraos, porque vuestra recompensa en los cielos es grande, porque así persiguieron a los profetas que fueron antes que vosotros.
Las Bienventuranzas en Lucas
1. Bienaventurados los pobres, porque vuestro es el Reino de Dios
2. Bienaventurados los que lloráis ahora, porque reiréis
3. Bienaventurados los que tenéis hambre ahora, porque seréis saciados
4. Bienaventurados seréis cuando los hombres os odien, os expulsen, os injurien y proscriban vuestro nombre como malo por causa del Hijo del hombre
Alegraos ese día y saltad de gozo, que vuestra esperanza será grande en el cielo. Pues de ese modo trataban sus padres a los profetas.
Así, el esfuerzo que aparece en el Antiguo Testamento por incorporar a la bienaventuranza valores distintos a los del éxito o la riqueza, tales como el valor de la justicia en la pobreza y en el fracaso, encuentra en la predicación de Jesús de Nazaret una posición tajante: los dichosos no son ya los ricos, los satisfechos o aquéllos a los que se halaga, sino los que tienen hambre y que lloran, los pobres y los perseguidos.
Las Bienaventuranzas de Joan Manuel Serrat
Medio broma, medio en serio incluyo un vídeo con la letra de este cantautor catalán, español y universal que nos dejó este mensaje:
Bienaventurados los necios
que se arriesgan a prestar consejos
porque serán sabios a costa
de los errores ajenos.
Bienaventurados los pobres
porque saben, con certeza,
que no ha de quererles nadie por sus riquezas.
Bienaventurados los adictos a emociones fuertes
porque corren buenos tiempos para la gente marchosa.
Bienaventurados los dueños del poder y la gloria
porque pueden informarnos de qué va la cosa.
Bienaventurados los que alcanzan la cima
porque será cuesta abajo el resto del camino.
Bienaventurados los que catan el fracaso
porque reconocerán a sus amigos.
Bienaventurados los castos
porque tienen la gracia divina
y la ocasión de dejar de serlo
a la vuelta de la esquina.
Bienaventurados los que aman
porque tienen a su alcance
más de un cincuenta por ciento de un gran romance.
Bienaventurados los que están en el fondo del pozo
West Side Story, traducida como “Amor sin barreras” es un musical estadounidense de 1961 que forma parte ya del cine clásico. El teatro, la música y la técnica cinematográfica se combinan en un “espectáculo total” que cuando se estrenó en España todo nuestro pequeño cine de barrio: Rocío Dúrcal, Marisol y Pili-Mili nos parecía una auténtica paletada.
La película ganó 10 Oscars (incluyendo la mejor película) y estuvo codirigida por Roberts Wise y Jerome Robbins. El primero, encargado del nudo argumental y el segundo, de la parte musical. Sin embargo, no es una bicefalia, sino un triunvirato porque toda la música fue compuesta por el prestigioso Leonard Bernstein que junto a los principales protagonistas: Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris y Russ Tamblyn forman una sinfonía perfecta.
El argumento está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. En Nueva York, dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven en disputas. El conflicto surge cuando María (Natalie Wood), hermana del jefe de la pandilla puertorriqueña, Bernardo (George Chakiris), y Tony (Richard Beymer), exmiembro de los Jets, se enamoran. Las dos bandas incitan a los líderes, Bernardo y Tony a pelearse, Tony no quiere pero se ve forzado a hacerlo e involuntariamente, mata a Bernardo. Para vengarlo, Chino, el pretendiente de Maria, mata a Tony. Como en la obra de teatro de W. Shakespeare, las dos bandas acaban solucionando sus disputas con la muerte de los enamorados.
Hay que señalar que, además del hilo conductor sentimental entre Toni y María aparece una denuncia del contexto social en la que viven ambas bandas/familias y que les atrapa a ambos por igual.
La población “norteamericana”, formada mayoritariamente por hijos y nietos de irlandeses, italianos, polacos y judíos (países del este de Europa ven con recelo la llegada de los portorriqueños persiguiendo el sueño americano y es que los jóvenes autóctonos son chicos pobres, con estudios básicos, sin trabajo y poca esperanza de salir de la miseria. Solo les queda chasquear sus dedos para marcar su territorio/el barrio, pero los portorriqueños también van a chasquear sus dedos para expresar el enfrentamiento.
Este planteamiento nos recuerda el temor al inmigrante por parte del ya descamisado que ve peligrar aún más sus condiciones de vida por otros que llegan con unas condiciones previas aún más terribles. Ambos son víctimas y el clima de violencia entre ellos es “de locos estúpidos”, así lo apunta el viejo tendero que trata de poner paz entre los chavales.
Un planteamiento del 1961 que sigue vigente en nuestros días y en nuestros países. ¿por qué los viejos bastiones del Partido Comunista francés votan, ahora, al Frente Nacional de Le Pen?. Sin embargo, la raiz del problema es un sistema capitalista que a la vez que merma los recursos de los países pobres trae mano de obra barata y servil para decrecer los salarios de los ciudadanos que allí residen. Las máquinas/la tecnología y los inmigrantes no son nunca la raíz del problema.
Como anécdota indicar que Inicialmente, el argumento de West Side Story iba a centrarse en las diferencias entre judíos y católicos, pero después de leer una noticia en el periódico sobre los enfrentamientos entre pandillas puertorriqueñas e irlandesas en Nueva York, Bernstein y el libretista Laurents cambiaron de idea.
El musical fue innovador: por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática. Una de las canciones más famosas de esta obra es America, donde se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza.
En la escena de la canción “América”, la mejor y más representativa de la película, por delante del “María”, Anita y Bernardo lideran los equipos de chicas y chicos. Ellas reivindican lo mucho que les gusta vivir en América, los chicos todo lo contrario. América reviste un carácter emancipador para las mujeres portorriqueñas que viven sumidas en un machismo. Así, Bernardo debe proteger/anular la independencia de su hermana, María y es que continúa con los lazos familiares de una cultura que aún no está integrada.
Los decorados nos muestran una nueva estética: paredes con graffitis, vallas de reja metálica, puentes metálicos, canchas de baloncesto sórdidas, escaleras de incendio etc… ,¿cómo es posible que en un ambiente feo sea posible crear una estética diferente, mágica e, incluso, bonita. Esta es otra de las grandezas de la película. Desde entonces, Nueva York no es solo el Empire State y, sin embargo, nos gusta.
El título tenía un no sé qué, algo de romanticismo, intimismo, predestinación, que me llamaba la atención. Era una época en la que mi hermana Elvira estaba apuntada al Círculo de Lectores y, periódicamente, recibía unos libros que ella había seleccionado. De vez en cuando, revolvía los títulos de aquellos libros por simple curiosidad: Los cipreses creen en dios (1953), de Gironella, Tiempo de silencio (1961), de Martín Santos, y “Cuando voy a morir” (1951), de Ricardo Fernández de la Reguera. En aquellos años, como hoy en día, un libro es aceptado o rechazado en las primeras páginas, pero éste tenía un comienzo fascinante: “Nunca he sido un hombre feliz. Ni siquiera he llegado a saber concretamente en qué consiste la felicidad. A lo largo de mi existencia....”.
Curiosamente, nunca supe qué pasó con aquél libro, me refiero a su ubicación física. ¡Qué más da, su recuerdo ha perdurado!. Tampoco sé, o quizás sí, la razón que me impulsó a rememorar dicha lectura.
Es una gran novela y, sin embargo, auténticas joyas literarias no han logrado despertar en mi algo tan cercano espiritualmente como la obra del novelista montañés de postguerra que nos brinda un drama colectivo a través de un drama personal/el personaje de Alexis y en esa narrativa está la influencia de Baroja y Hemingway.
“He tenido siempre la sensación de estar luchando contra fuerzas extrañas e invencibles”, ese determinismo del ser humano, ese personaje en busca de autor que - como Alexis- se declara expresamente incrédulo y que, poco antes, de morir, rechaza todo consuelo de esperanza sobrenatural: “No quiero que nadie me compadezca. No quiero marcharme de este mundo tendiéndome hasta última hora la mano del mendigo, la de las propinas. ¿Y qué importa que esto sea orgullo? ¡Qué importa nada cuando el cielo y la tierra se han quedado vacíos!.
En Fernández de la Reguera hay un realismo galdosiano y una denuncia de la situación del hombre ante la sociedad. Así, aunque durante el conflicto bélico participo en el bando nacional, en otra de sus novelas “Cuerpo a tierra”, ambientada en la Guerra Civil, el soldado Augusto cuenta su vida en el frente y al que se presenta como una oveja que va al matadero sin saber los motivos. De esta manera Fernández de la Reguera se une a los escritores de esta generación que consideran negativa e incomprensible la guerra.
La novela Cuando voy a morir, premio Ciudad de Barcelona en 1951, es comparada con Las Palmeras salvajes de Faulkner, porque en ambas se expresa el mismo afán de detener el tiempo y la misma derrota. El esquema de ambas novelas cuenta con situaciones parecidas; presenta como conflicto una historia de amor, su gestación, su desarrollo y su desenlace.
Fue traducida al alemán y al francés con gran éxito.
Su amor por el rock and roll le llegó a través de su trabajo como empleado en la sección de discos de unos grandes almacenes. Contaba solo quince años cuando en su tierra natal se presenta al concurso Cenicienta 60 de Radio Granada, interpretando "You Are My Destiny", de Paul Anka, y ganó. Con el permiso materno, ya que su padre había muerto unos meses antes, se trasladó a Madrid en 1960. Las empresas discográficas consideraban agotado el rock and roll y apostaban por el twist, así que bautizaron comercialmente a Miguel como "Mike Ríos, el rey del Twist".
Estamos en los años 60 y se mezcla el twist (“Popotitos”, versión española del versión del "Bonny Moronie" de Larry Williams) con baladas como (“El ritmo de la lluvia, versión del "Rhythm of the Rain" del grupo The Cascades). La música inglesa/estadounidense entra con fuerza en España/es la época ye-ye. Miguel realiza una incursión en el cine en la película “dos chicas locas, locas” junto a tito Mora y las hermanas gemelas Pili y Mili. En 1964 graba sus dos últimos trabajos como Mike Ríos.
En 1966 abandona la discográfica Philips y firma contrato con la española Sonoplay, y es, en 1968, cuando con el nombre de Miguel Ríos consigue dos éxitos importantes: “El río” y “Vuelvo a Granada” que en mi mente siempre irán unidos a las promociones de regalos de discos que ofrecía la marca de refrescos Mirinda en los tapones de sus botellas.
A finales de los 70 y comienzos de los 80 se organizan las grandes giras. En 1978 una marca de vaqueros patrocina la noche roja que es la primera gira con equipamiento traído desde Inglaterra, lo que permitió actuar con la misma calidad que las bandas anglosajonas, tanto en lo referente a la luz como al sonido.
Curiosamente, al igual que otros grandes rockeros, logra grandes éxitos al margen de este tipo de música y dos ejemplos son: el “Himno de la alegría” (1970) que vendió millones de discos en todo el mundo o la balada “Santa Lucía” (1980) del argentino Roque Narvaja.
En 1979 se publica los viejos rockeros nunca mueren (El rock and roll es un bumerang/por eso siempre volverá) que, aunque tiene éxito, no hace predecir que en esta etapa, entre finales de los 70 y comienzos de los 80, Miguel vaya a volver a estar en lo más alto.
En 1982 publica el Rock and Ríos. El disco es el preludio de una gira multitudinaria por todo el país que se convirtió en una celebración de la recién estrenada democracia. De todos es conocido el famoso tema “Bienvenidos”.
En 1983 publica El rock de una noche de verano llenando campos de fútbol y plazas de toros en sus conciertos. Por esa época presenta en Televisión Española un programa sobre la historia de la música pop-rock española de 1962 a 1987, ¡Que noche la de aquel año!, que obtiene un gran éxito de público y gana un Premio Ondas.
En 1991, un nuevo éxito, “Directo al corazón” con ritmos de blues y temas sociales como “Al Sur, al Sur” donde expone el problema de la inmigración y las relaciones Norte/Sur.
En el 2001, publicaría Miguel Ríos y las estrellas del rock latino, un disco de duetos con artistas españoles como Rosendo, Joaquín Sabina y Manolo García, y latinoamericanos, como Charly García, Fito Páez, Aterciopelados, Maná o El Tri.
En 2003 regresa a vivir a Granada y celebra con la Granada Big Band el concierto Vuelvo a granada a beneficio de la Asociación Parálisis Cerebral. Al año siguiente, para celebrar sus 60 años, publica el disco 60 mp3, dedicado al blues.
En 2009 comenzó su gira "Memorias de la carretera", con la que anunció que pensaba dar fin a su carrera artística y es en 2010 cuando inicia una gira de despedida, a la que llamó "Bye, bye Ríos".
Actualmente se encuentra retirado como músico profesional3 y ofrece su voz a colaboraciones esporádicas y a numerosas causas benéficas.
La Fundación de los Ferrocarriles Españoles pone en marcha, en estas fiestas navideñas, una nueva edición del "Tren de Navidad", que circulará los días 26 y 27 de diciembre y 2, 3 y 5 de enero.
El recorrido se realiza en un tren histórico, compuesto de cuatro coches de madera de los años 20 que, desde 1993, ha funcionado ininterrumpidamente durante estas fechas tan señaladas. En esta edición los viajeros embarcarán en la estación de Príncipe Pío y el viaje, de más de una hora de duración, les permitirá disfrutar de paisajes como la Casa de Campo y el Monte del Pardo en un trayecto de ida y vuelta que discurrirá por poblaciones como Pozuelo de Alarcón, Majadahonda o Las Rozas. Este año se entregará a todos los viajeros una invitación para visitar el Museo del Ferrocarril de Madrid y, como es tradicional, a bordo del tren disfrutarán de un espectáculo de animación pensado especialmente para los más pequeños, además de contar con la compañía de un Paje Real que escuchará las peticiones de los más pequeños y recogerá las cartas que quieran enviar a Sus Majestades de Oriente. El día 5 de enero el tren contará con unos pasajeros muy especiales: los Reyes Magos de Oriente, a quienes los niños podrán contarles sus deseos y entregarles sus cartas personalmente. Más información: 902 22 88 22 www.ffe.es www.museodelferrocarril.org
El próximo 31 de diciembre se estrena “Incidencias”, la tercera película de los directores y guionistas José Corbacho y Juan Cruz tras “Tapas” y “Cobardes”. No se trata de un film ferroviario, aunque la acción sí sucede en un tren y los personajes se ven encerrados en un vagón.
El guión, de Jaime Bartolomé, sitúa a 14 pasajeros a bordo de un tren de alta velocidad que sale a las 16:30 y efectúa la última ruta Barcelona-Madrid en la noche de fin de año. Los pasajeros se dirigen a casa de sus familiares para celebrar juntos la llegada del año nuevo pero el tren se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre el pasaje, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos.
En el largometraje participan actores muy conocidos por el gran público como Imanol Arias, Lola Dueñas, Carlos Areces, Toni Acosta, Rossy de Palma, Rubén Ochandiano o Nuria Gago.
José Corbacho y Juan Cruz han querido a través de una comedia tocar algunos problemas como la corrupción, el racismo, la soledad y la faceta de unos personajes muy diferentes entre sí pero con algo en común: "todos ocultan algo, tienen una cara B, que aflora cuando la situación se hace más extrema en el vagón".
Ayer voté a Podemos aunque mi corazón me pedía el voto para I.U (izquierda Unida). Supongo que, como tantos ciudadanos de izquierdas, nos dejamos seducir por el lado práctico y buscar la candidatura que más apoyos tendría. No deseábamos perder los votos por el camino que trampea la Ley D’Hont.
El resultado de las elecciones me deja un sabor agridulce por dos motivos: a) el PP no obtiene mayoría absoluta. Sin embargo, ¡manda huevos que obtenga 123 escaños con los escándalos de corrupción, la reforma laboral, el paro que no cesa, etc!. Nunca había imaginado tanto masoquismo en nuestro pueblo para otorgarle ser la lista más votada. ¿Qué sucederá cuando nos otorgue un bocadillo de mortadela?.
Además, el PSOE sigue siendo la segunda fuerza preferida de los españoles con un ex presidente/Felipe González que rezuma neoliberalismo y atlantismo por todos sus poros olvidada su etapa de Suresnes; una Susana Díaz, flamencota y popular que pacta con Ciudadanos/la marca blanca del PP para seguir tapando ERES y hacer de Andalucía un cortijo.
Lo dulce se transmite en esos 69 escaños de Podemos y los 2 de I.U que son un ¡Basta ya, a los políticas antisociales. Un voto urbano que avanza imparable en Cataluña, Euskadi, Valencia, Madrid, pero que aún camina muy lentamente en esa España profunda “devota de Frascuelo y de María”.
La derecha tiene una ventaja/ son una piña de votos uniformados y un inconveniente/la falta del más mínimo espíritu crítico en su escenario electoral. A su vez, la izquierda tiene un pro/ejercer la libertad de pensamiento y un contra/divisiones internas.
La suma de votos de Podemos+Confluencias+ Izquierda Unida hubiera cambiado casi por completo el mapa electoral. Así, según el diario.es, aplicando el sistema D’Hont los resultados actuales: P.P (123), PSOE (90), Ciudadanos (40), Podemos (69) e I.U (2) se hubieran transformado en P.P (114), PSOE (88), Ciudadanos (36) y Podemos+Confluencias+I.U (85).
Es decir, se haría factible un gobierno de izquierdas junto al PSOE que sí tiene un electorado con el corazón partió/obrero y burgués, siempre y cuando aparte de sus influencias a Felipes, Susanas y gente de mal…
Tal como está la situación actual me da que la opción de gobierno se va a configurar en un pacto P:P con Ciudadanos y la abstención del PSOE (permitiendo la gobernabilidad/saqueo de España).
La vida de Brian (Life Of Brian, 1979) fue dirigida por Terry Jones y escrita e interpretada por el grupo inglés Monty Python. Trata la historia de un judío que nace el mismo día que Jesucristo y ya de adulto es varias veces confundido con él. De esta manera consiguieron eludir muchos problemas, aunque no impidió las típicas polémicas provocadas por el fanatismo. Tras su estreno en el Reino Unido, fue prohibido en Irlanda y Noruega. Así, en Suecia, había carteles que decían: "Esta película es tan divertida que la han prohibido en Noruega".
La película es una admirable sátira de las fervientes creencias religiosas, los movimientos políticos revolucionarios y las grandes películas bíblicas. Un humor, paradójicamente, en búsqueda de la seriedad racional. Un ejemplo es cuando un miembro del “Frente Popular de Judea, disidentes” proclama su deseo de ser mujer para tener hijos. “Eso no puede ser, no tienes matriz”, le responde el compañero y, sin embargo, otra compañera apunta: “podemos reivindicar el derecho a ser mujer” y el más sensato concluye: ¿qué sentido tiene reivindicar un derecho que no se puede lograr?. La cinta, en mi opinión, estaría entre las primeras veinte películas de humor de todos los tiempos. Combina inteligentemente singulares personajes con hilarantes gags marcados por el absurdo y el surrealismo.
Ambientada en la Palestina de Cristo y el imperio romano, el largometraje realiza una interpretación humorística de los Evangelios enlazándolos con situaciones modernas: feminismo, sectarismo, optimismo iluso (un coro de crucificados entona “Always Look On The Bright Side Of Life” (Mira siempre el lado positivo de la vida) o el “Romani ite domum”, que se inspira en el famoso "Yankees go home".
Se ríen de todos pero, sobre todo, de los más desfavorecidos a los que acusa de estúpidos: pelearse entre sí, hacer caso a falsos profetas, mujeres que se ponen barba para acudir a las lapidaciones, la falta de conocimiento político. Veamos dos ejemplos de lo mencionado:
“Muy bien, pero además de la sanidad, la medicina, la educación, el vino, el orden público, las cañerías, las carreteras, los acueductos y la salud pública, ¡¿qué han hecho los romanos por nosotros?”.
El protagonista, Brian Cohen, nace en el portal de un establo, a unos pasos del lugar de nacimiento de Jesús, lo que en un principio confunde a los tres Reyes Magos, que venían a alabar al "rey de los judíos". Éstos ofrecieron los tres regalos (oro, incienso y mirra) a la madre de Brian, Mandy; poco después de salir del portal de Belén, se dan cuenta de su error y regresan a quitárselo de las manos.
Brian crece siendo un joven idealista que se resiste a la ocupación romana de Judea, incluso después de saber que su padre fue un centurión romano llamado Traviesus Maximus, que violó a la madre de Brian («¿Quieres decir que fuiste violada?», «Bueno, al principio, sí»).
Mientras asiste al Sermón de la Montaña del verdadero Mesías, Brian se enamora locamente de una joven rebelde y atractiva, Judith. Su amor por ella y el odio hacia los romanos le llevan a unirse al Frente Popular de Judea (FPJ), una de las muchas organizaciones partidistas y separatistas, que dedican la mayor parte de su tiempo a pelearse entre sí, en vez de acabar con la ocupación romana. El líder del grupo, le da su primer encargo a Brian: debe garabatear una pintada en la pared del palacio del gobernador. Recién acabada, se encuentra con un centurión y dos guardias que se detienen y, tras observar el escrito e indignados por la defectuosa gramática latina de Brian (escribió «Romanes eunt domus», a lo que el centurión le dice que significa «los llamados romanos marchad la casa»), lo fuerza a escribir el mensaje corregido («Romani ite domum», o «Romanos, marchaos a casa») cien veces. Al amanecer, las paredes del palacio están cubiertas por las pintadas. Cuando se hace el cambio de guardia a la madrugada, los nuevos guardias intentan detener a Brian, pero se escapa con la ayuda de Judith.
Brian entonces acepta participar en un complot para secuestrar a la hija del gobernador, con el fin de extorsionarlo. Sin embargo, durante la misión se encuentran con el grupo «Frente de la Judea Popular», una facción rival con el mismo objetivo de intención separatista y que también quiere capturar a la hija del gobernador. A pesar de los intentos de Brian, que les dice que deben trabajar juntos, las dos partes empiezan a pelear y el plan acaba siendo un fracaso. El fugitivo termina en un atril de oradores, en una concentración de aspirantes a místicos y profetas que gustan de arengar a la multitud. Obligado a hablar para camuflarse de los romanos, Brian comienza una oratoria llena de pseudo-verdades religiosas, y rápidamente atrae a un público intrigado que acaba convirtiéndose en un movimiento religioso que le aclama como “el salvador”.
Finalmente Pilatos, por decisión popular, ordena la liberación de Brian. Pero, en un momento, parodiando el clímax de la película Espartaco, varias personas crucificadas dicen ser Brian, un hombre incluso dice “Yo soy Brian, y mi mujer también”.
Garzón: "Sufrimos el complejo de 'La vida de Brian'
La situación de desunión que viven los judíos en la película es similar a la que presenta la izquierda en España. Así, Alberto Garzón, candidato a la presidencia del Gobierno de España por Unidad Popular en las elecciones generales de 2015 ha manifestado que “Sufrimos el complejo de la vida de Brian” y eso ha sido el obstáculo para la confluencia con Podemos.
La Puerta del Sol es la plaza donde se encuentra desde 1950 el denominado Kilómetro Cero de las carreteras radiales españolas. Es, de alguna manera, el ombligo de España, el punto de encuentro - a veces desencuentros – entre todos los vecinos que habitamos El Hotelito. A Madrid y los madrileños nos han atacado con letras mordientes: “Aquí no playa, vaya, vaya” (pues que se jodan también: París, Londres, Roma, Berlín, Moscú) y otros nos han alabado y querido como el mejicano Agustín Lara que compuso el famoso chotis Madrid, Madrid, Madrid. Aquí hemos vivido el levantamiento del 2 de mayo frente a las tropas de Napoleón, el “No pasarán” frente al fascismo, la movida madrileña con Tierno Galván y el 15-M y es que “Hay un Madrid que es culpable/conformista, hay un Madrid inocente/poderoso/se rebela” (Alberto Cortez). He seleccionado cinco vídeos diferentes para memorizar sus/mis rincones y paisajes junto a dos versiones del chotis de Lara con imágenes de dos “Madriz”, pasado y presente.
Hay un Madrid (Alberto Cortez)
Ana Belén y Joaquín Sabina - 'A la sombra de un león'
Quédate en Madrid - MECANO
Sabina y Antonio Flores - Pongamos que hablo de Madrid
La Puerta de Alcalá - Víctor Manuel y Ana Belén
Madrid antiguo con chotis de Agustín Lara
La Campaña de Turismo 2010, titulada "Cuando vengas a Madrid" y realizada con motivo del centenario de la Gran Vía, llega cargada de ritmo a través de este videoclip en el que Ariel Rot y Bimba Bosé con "The Cabriolets", versionan, a modo de rock, el chotis "Madrid", de Agustín Lara.
La película fue estrenada en 1981 con una duración de 3 horas y 15 minutos y está basada en la vida del periodista y escritor John Reed, quien en sus libros México Insurgente y Diez días que estremecieron el mundo narró la Revolución mexicana y la Revolución Rusa de 1917, respectivamente. En ese año, la cinta Carros de Fuego obtuvo el Óscar a la mejor película, aunque Reds obtuviera los galardones al mejor director (Warren Beatty), mejor actriz de reparto (Maureen Stapleton) y mejor fotografía (Vittorio Storaro). La película nos muestra a dos personajes idealistas, John Reeds (Warren Beatty) y Louise Bryant ( Diane Keaton), que no temieron autocalificarse de comunistas cuando dicha palabra era tabú en su país natal, los Estados Unidos.
La sinopsis de la cinta nos muestra a John Reed (Warren Beatty) como unperiodista norteamericano, muy comprometido con la causa comunista, y que no tiene ningún reparo en arriesgar su vida por aquello en lo que cree. Durante la Revolución Rusa, en 1917, Reed conoce a la escritora Louise Bryant (Diane Keaton), también férrea defensora de sus ideas feministas, y que se ha cansado de su marido. Ambos tienen un temperamento fuerte y decidido. El amor que surge entre ellos les lleva a cruzar varios continentes, en un mundo alborotado por la guerra europea. A su vez, el gran dramaturgo Eugene O'Neill (Jack Nicholson) se enamora perdidamente de Bryant. Pero el mayor amor para Reed es la política. Su relato al mundo de la revolución rusa de 1917 le mereció ser enterrado en el Kremlin. Pero no logró trasladar sus ideales a su propia patria.
Es un excelente drama épico histórico que recrea de manera muy atractiva la agitada vida política y social del primer cuarto del siglo XX. La película tiene acción, romance y emoción asegurada. Además de ser un canto a la integridad de la persona y sus ideales frente a la adversidad. He leído que John Reeds sí ocupa un lugar especial entre los comunistas, pero no ocurre lo mismo con Louise Bryant. De ella dijo la anarquista Emma Goldman: "Nunca fue comunista; sólo se acostaba con un comunista."
La cinta presenta a un héroe y una heroína romántica con sus ideales, errores, discusiones internas, ilusiones y desencantos. Así, un comunista americano enterrado en el Kremlin también manifiesta su desencanto con determinadas derivas de la misma revolución que él ha apoyado decididamente, incluso participando en la historia del Partido Comunista en los Estados Unidos.
ROJOS representa los movimientos de masas (tropas que marchan, entrada en el Palacio de Invierno, un coro que canta la Internacional en síntesis con las imágenes de los protagonistas haciendo el amor -estilo Hollywood- como símbolo de unión y compromiso entre los dos protagonistas y de éstos con la revolución soviética). También aparece la escena en la que le piden a John Reed que diera un mítin en una fábrica para proclamar la solidaridad del pueblo norteamericano con el pueblo ruso, otro acto de solidaridad/amor.
Finalmente, señalar que la antigua estación de Delicias/actualmente enclavado el Museo del Ferrocarril de Madrid se convirtió en la estación de Moscú, como ya lo había hecho en Doctor Zhivago (David Lean, 1965).
Seguí el debate televisado de los 3 candidatos+1 a presidente del Gobierno y observé que Pedro Sánchez, Albert Rivera y Soraya Sáenz de Santamaría acabaron su exposición formal con toda perfección en el último segundo. La lección la llevaban muy bien memorizada y automatizada, pero Iglesias me sorprendió en un alarde de creatividad hablando a los espectadores a través de la emoción y despidiéndose con un gesto de corazón. Les hablaba de recuerdos desagradables del pasado reciente y de sonrisas para el cambio. Le sobraron siete segundos para mostrarse natural y diferente frente al resto de los candidatos.
Esa diferencia – guste o no guste – la presentaba en su indumentaria. He criticado a Pablo Iglesias cuando se dice y desdice. Sin embargo, el otro día sí fue coherente en su mensaje claro de No a enviar tropas a Siria, en decir Sí al derecho de Cataluña a decidir aunque él/nosotros deseamos seguir unidos con otra forma de gobierno y, quizás, de Estado. Se mostró valiente, convencido y el bolígrafo que le dieron sus asesores le sirvió para controlar sus manos e impulsos, a veces, desmedidos. Alguna pequeña reciprocidad con Albert Rivera - nuevos en esta plaza – con intereses mutuos en ir devorando al PSOE y PP de sus electores potenciales para abrirse caminos como nuevas alternativas a izquierda y derecha.
Albert Rivera estuvo comedido, moderado, centrista y utilizó bien el recurso de sacar una portada de El Mundo para denunciar la corrupción en las filas del PP.
A Pedro Sánchez le faltó frescura, demasiada sonrisa sin venir a cuento y encorsetado en unos mensajes manidos como los porcentajes de la representación femenina en los partidos políticos sin aclararnos si van a servir de floreros.
A Soraya Sáenz de Santamaría se la vió pequeñita pero respondona. No estuvo mal y el pretexto que el PP tenía banquillo sobrado para estar ella en el debate fue bueno, pero no se lo cree ni “El Tato”.
Daniel Estulin, escritor, analista y exagente de contraespionaje ha publicado “Fuera de control”, un libro en el que apunta a Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Arabia Saudí e Israel como promotores y financiadores del terrorismo islamista con el objetivo de desestabilizar Oriente Próximo y el norte de África (Siria, Irak, Líbano, Yemen, Libia…) para en un objetivo final ir contra Irán, Rusia y China.
Estulin avala esta tesis con la inclusión de cientos de referencias y, entre éstas, la del banquero estadounidense, Bradley Birkenfeld, quien “descubrió 19.000 cuentas secretas en dicha entidad que acumulaban 54.000 millones de dólares”. Unas cuentas que “compartían el Gobierno de Estados Unidos, el británico, Arabia Saudí y los terroristas”. El banquero “se dirigió al Departamento de Justicia de Estados Unidos para declarar sobre el asunto. Testificó en una sesión cerrada del Senado de EE.UU, en la que estaba presente el entonces senador Barack Obama. Cuatro años después, ya como presidente, Obama declara que no entiende de dónde sacan el dinero los terroristas”.
El escritor asegura disponer de la documentación necesaria para defender los hechos que manifiesta en el libro y evitar cualquier tipo de acusación o litigio contra su persona o la editorial.También, desmiente las informaciones manipuladas que han publicado los medios de comunicación, como el supuesto dinero robado por los yihadistas al Banco Central de Mosul. “¿Qué banco tiene en su caja fuerte más de 400 millones de dólares?”.
Lo que está ocurriendo no es una guerra de religión/es un instrumento, sino un juego geopolítico dirigido por la OTAN para controlar recursos naturales y económicos derribando a los opositores pequeños para estrechar el cerco a los grandes rivales. Hay una frase de Estulin que me produce estupor: “China y Rusia saben que después de Siria viene Irán. Tras Rusia lo que viene es el fin del mundo”.
Hoy leo la siguiente noticia: “Turquía derriba un avión de combate ruso en la frontera con Siria” (El País) y el diario El Mundo en una manipulación desbordada - falta de ética periodística – señala: “ Turquía derriba un avión ruso por violar su espacio aéreo cerca de Siria” y añade: “El ministro ruso de Defensa dice que aparentemente el avión es suyo”.
Christina Salmivalli, psicóloga finlandesa lleva 25 años investigando el acoso escolar y es la creadora del método, aunque los derechos son del Ministerio de Educación finlandés. Aplicando el método, Finlandia ha eliminado el acoso escolar en el 79% de los colegios y una decena de países europeos, ya lo han puesto en marcha. En España se implantará próximamente. ¡Ójala, sea pronto!.
Finlandia implantó el sistema tras una situación de alarma nacional. En 2007, un joven irrumpió en su escuela de la localidad de Jokela y mató a seis estudiantes, la directora y la enfermera; luego se suicidó. Se supo que había padecido acoso escolar. Otra masacre en 2008, y Finlandia registraba una de las tasas de suicidio adolescente más altas del mundo. Por aquel entonces, el Gobierno ya había decidido encargar un plan de choque contra el acoso y la sociedad traumatizada se lo tomó muy en serio.
Algunos niños acosados manifiestan: "Nadie dio la cara por mi. Eso es lo que te hunde, que tus compañeros no digan nada, no hagan nada o se rían mientras te insultan, intentan quemarte el pelo o postean en Twitter que en el recreo va a haber sangre".
La indefensión de las víctimas es una mezcla de impotencia, terror y soledad, ya que el acoso suele producirse ante un público que ríe o calla. Así, movilizar a esos testigos y convertirlos en defensores de la víctima no es fácil, pero es la clave del método KiVa.
"Los acosadores suelen ser populares y poderosos", explica Christina Salmivalli. La originalidad de KiVa radica en conseguir que el acosador quede desacreditado ante el grupo. Es importante incidir en las dinámicas de grupos.
Otro de los problemas radica en aquellos centros escolares que prefieren negar que el acoso sea un problema, ya que de nada sirve instalar un buzón para que los niños informen del acoso (suyo o de sus compañeros) si el profesor encargado de comprobar el correo no lo hace diariamente.
El programa tiene dos ámbitos: el preventivo y el de intervención. Los estudiantes reciben clases a los 7, 10 y 13 años. Hay lecciones para identificar las emociones de los compañeros y saber cómo se sienten solo por el tono de voz y la expresión corporal. También aprenden a diferenciar qué es el acoso y qué una pelea ocasional. Las clases se completan con videojuegos, material de apoyo y charlas con los padres. El profesor encargado de vigilar el recreo usa un chaleco reflectante para visibilizar el compromiso del colegio.
El equipo kiVa lo suelen formar tres profesores. Son también los encargados de actuar en cuanto se tiene conocimiento de una situación de acoso. Primero se reúnen con la víctima, le dan apoyo y la tranquilizan. Luego hablan con el presunto acosador. Realizan un seguimiento y vuelven a entrevistarse con ambos al cabo de una o dos semanas. Si el problema continúa, también hablan con los padres. A los progenitores de los niños acosados se les enseña a atender las señales que indican el problema que padecen: no querer ir a clase o al colegio, cambios de humor, dificultad para conciliar el sueño, pérdida o rotura de ropa, un bajón en las notas, etc.
Fuente de la noticia. XL Semanal (01/11/2015)
Autor: Carlos Manuel Sánchez
El tertuliano Jorge Verstrynge dijo hace 15 días en el programa que dirige Pablo Iglesias en Hispan TV que Francia podría sufrir un atentado de grandes dimensiones al estilo 11 de septiembre.
Muy interesante ver el vídeo completo (en Fort Apache- Objetivo Siria) sobre la situación geoestratégica internacional en Oriente Medio.
Leo en el diario.es y me alegro sobremanera que el Ministerio
de Educación va a exigir a todos los profesores de España, del sistema público
y privado, un certificado de antecedentes por delitos sexuales.
La medida, incluida en una modificación de la ley 26/2015
de infancia y adolescencia, afecta por igual a los docentes en ejercicio como a
los de nuevo acceso y ha empezado a ponerse ya en práctica en algunas
comunidades autónomas. De hecho, afecta a todos los profesionales que en su
trabajo tengan "contacto habitual" con menores, hecho que incluirá a
pediatras, monitores infantiles, etc. Pero de momento el Ministerio de
Educación le ha tomado la delantera al resto.
No comprendo la posición de Comisiones Obreras que señala
“vulnerar la presunción de inocencia” y que “es jurídicamente imposible” cuando
en la modificación del texto se apunta que “"Será requisito para el acceso
y ejercicio a las profesiones, oficios y actividades que impliquen contacto
habitual con menores, el no haber sido condenado por sentencia firme por algún delito contra la libertad e indemnidad
sexual, que incluye la agresión y abuso sexual, acoso sexual, exhibicionismo y
provocación sexual, prostitución y explotación sexual y corrupción de menores,
así como por trata de seres humanos. A tal efecto, quien pretenda el acceso a
tales profesiones, oficios o actividades deberá acreditar esta circunstancia mediante
la aportación de una certificación negativa del Registro Central de
delincuentes sexuales ".
De hecho, el mismo periódico recoge la declaración de Pedro,
un profesor de Primaria a quien ya le han pedido el certificado y, también, lo
ve correcto.
El problema de momento es que no existe tal Registro
Central específico de delincuentes sexuales, pero el Ministerio de Educación
comunicó a las comunidades autónomas, responsables del funcionariado docente,
que mientras se pone en marcha solicite a los profesores un certificado del
Registro Central de Antecedentes Penales. Y aquí surge un problema, según Paco
García, responsable de función pública de CC OO. "Esta certificación de
penales no diferencia qué tipo de delitos refleja", explica. Esto es,
según la norma los docentes no podrán tener antecedentes por delitos sexuales y
similares, pero el certificado que se pide ahora incluye todos los delitos que
cualquier persona haya cometido.
En este sentido, sí me parece bien que se especifique el
tipo de delito cometido. Es decir, en este caso, “por delitos sexuales”. No
obstante, el texto cita que el Registro Central de delincuentes sexuales debe
estar operativo en seis meses desde que se redactó, esto es, el mes de febrero.
Esa fecha podría marcar el límite. No se sabe qué ocurrirá con quienes estén
ejerciendo y hayan sido condenados.
Pedro está convencido de la viabilidad y sentido positivo
de la ley y apunta: “Me parece correcto por parte de los padres, trabajamos con
menores y en algunos centros ya se han dado casos de pederastas. Se debería
haber hecho antes".
El 25 de abril de 1974, un alzamiento militar incruento puso fin en Portugal al régimen dictatorial conocido como Estado novo, fundado en 1932 por António de Oliveira Salazar. El general Antonio de Spínola se convirtió en presidente de una Junta de Salvación Nacional encargada de llevar la democracia al país. Una consecuencia del final de la dictadura fue la independencia de las últimas colonias portuguesas en África. Al final, los románticos e idealistas Capitanes de Abril (como Fernando José Salgueiro Maia/hijo de ferroviario) fueron desplazados por los traidores socialistas como Mario Soares que vivían plácidamente en Alemania a la sombra de la socialdemocracia.
En la denominada Europa occidental solo quedaban dos dictaduras de tipo fascista: Portugal/Salazar y España/Franco. A Estados Unidos y a los países europeos democráticos les venía bien contar con “dos títeres tiranos” y cuando hubiera hueco, ya llegaría la democracia formal. En 1970 Marcelo Caetano sustituyó al frente del régimen autoritario al fundador del estado Novo, Antonio de Oliveira Salazar.
La guerra colonial había generado conflictos entre la sociedad civil y la élite militar y, a su vez, había generado divisiones en el seno de la jerarquía militar. Así, en 1974, Caetano es obligado por la vieja guardia del régimen a destituir al general António de Spínola y a sus apoyos cuando trataba de modificar el curso de la política colonial portuguesa tratando de buscar una solución política a dicho conflicto.
En el seno militar aparece un grupo denominado Movimiento de las Fuerzas Armadas (MFA) que poco a poco va ganando influencia dentro del ejército. Así, el 25 de abril se produce la denominada “revolución de los claveles” que fue auspiciada por militares de izquierdas/rupturistas con el régimen anterior con la colaboración de militares de derechas/que buscaban las reformas hacia el parlamentarismo democrático.
Caetano indicó a Spínola que capitulaba con todo su gabinete ante un general “para evitar que el poder caiga en la calle” y que el pueblo no se tomara la justicia por su mano. Así, él y sus ministros fueron conducidos a Brasil.
El golpe fue incruento y solo provocó cuatro muertos y unas decenas de heridos ocasionados por francotiradores de la PIDE/policía secreta.
Regresaron del exilio el socialista Mario y el comunista Álvaro Cunhal. Al año siguiente se convocaron unas elecciones constituyentes y se estableció una democracia parlamentaria similar a las de Europa Occidental. Con todo, la Revolución precipitó el fin del imperio colonial portugués en África, aunque de un modo desordenado que provocó una emigración "a la inversa" de casi 500.000 civiles portugueses residentes en África.
Duró dos años el periodo turbulento que siguió a la Revolución de los Claveles, caracterizado por luchas entre la izquierda y la derecha. Estos últimos intentaron paralizar el proceso revolucionario con dos golpes militares fracasados: el 28 de septiembre de 1974 y el 11 de marzo de 1975.
Fue nacionalizada toda la banca y la mayor parte de la gran industria. En marzo de 1975 el ala de oficiales comunistas del Movimiento de las Fuerzas Armadas anunció que se había iniciado la transición al socialismo. Sin embargo, las elecciones constituyentes de abril de 1975 dieron la victoria a fuerzas socialistas moderadas, más cercanas a la socialdemocracia de partidos como el SPD alemán o el PS francés, que lucharon por suprimir la influencia política de militares pro-comunistas, siendo apoyados por un fuerte núcleo derechista concentrado en las provincias al norte del Tajo15 .
En el otoño de 1975 el país estuvo cerca de una guerra civil, pero un fallido intento de golpe de Estado de militares pro-comunistas el 25 de noviembre estabilizó la situación. El régimen socialista desarmó y licenció a los oficiales revolucionarios y restauró la disciplina jerárquica entre las tropas, cuidando que los puestos claves del poder queden en manos de los partidos políticos más votados. En esa situación más tranquila se aprobó la constitución de 1976 y se inició la consolidación de la democracia.
La canción "Grandola Vila Morena", cuya emisión de madrugada en una cadena de radio dio la señal para la sublevación en los cuarteles, fue uno de los símbolos de la revolución portuguesa de 1974; al igual que los claveles rojos con que la población de Lisboa obsequió a los militares salidos a las calles. Esa primavera, todos los focos del mundo apuntaron a la experiencia lusa, que se rodeó de un halo romántico que aún hoy sigue conservando.
En la madrugada del 25 de abril de 1974, un capitán de Caballería portugués de 29 años llamado Fernando José Salgueiro Maia arriesgó su vida por la revolución, le concedieron y se negó a recibir honores y cargos por su arrojo, pero el pueblo - como sucede casi siempre - prefirió a Mario Soares.
El pensador anglo-paquistaní Tariq Alí, una de las voces críticas
de izquierda: activista, cineasta, periodista y novelista ha publicado “El
extremo centro”, un libro donde analiza la evolución política reciente de Reino
Unido, Europa y el mundo, con un gran
escepticismo sobre la evolución de la democracia.
Sostiene la tesis que los viejos partidos de centroizquierda
y centroderecha convergen: las políticas son las mismas. Así, la democracia se
convierte en una rutina que está vacía. En el caso de Europa son las
instituciones de la Unión europea quienes sostienen e imponen las necesidades
del capital financiero y cuando algún país europeo intenta tener una
alternativa, la aplasta con gran brutalidad, como hemos visto en el caso de
Grecia.
El capitalismo no necesita necesariamente del sistema
democrático (una vez concluido el peligro de La URSS), ya existió siglos atrás
con otros modelos políticos y, sucede, actualmente con China.
Los ciudadanos europeos que sufren esta crisis generada por
el capitalismo buscan nuevas alternativas políticas pero quedan eclipsadas por las
presiones del poder y sus errores internos. Podemos y Syriza fueron abanderados de este
cambio y los ciudadanos depositaron su confianza en ellos, pero lo cierto es
que el primer ministro griego, Alexis Tsipras, ha capitulado por completo y ha
traicionado a su gente mientras que Pablo Iglesias ha perdido su vitalidad original, se
contradice y su posición de identificación completa con Syriza, después de su
capitulación, ha sido un gran error.
“Si defiendes que lo que Tsipras ha hecho es correcto, les
estás diciendo a los españoles que podrías hacer lo mismo”.
En el Reino Unido, Jeremy Corbyn y sus seguidores son una minoría diminuta en
el Parlamento y en el Partido Laborista. La mayoría le odian. Aunque ha creado
una situación interesante, porque se ha comprometido a reducir las armas
nucleares, renacionalizar los ferrocarriles, garantizar gas y electricidad...
que es lo que apoyaba la gente que le ha elegido. Pero la mayoría del Partido
Laborista son duros defensores del extremo centro.
Es una visión realista y pesimista, pero ya alguien dijo: “Un
pesimista es un optimista bien informado”.
En 1971, Jorge Cafrune propuso a los padres de Marito (en ese momento el niño tenía 11 años de edad) que cantaran juntos “Virgen india”, cuya letra tenía Jorge. El resultado del dúo fue extraordinario y el tema gustó tanto al público que era de obligada exigencia el cantarlo al final de cada actuación. Luego colaborarían en otros temas y comenzaron las primeras giras juntos y el primer disco.
La relación de Cafrune con Marito duró solo un par de años, entre 1972 y 1974. Durante una gira por España, Marito empezó a tener problemas de voz, pues debido a la edad del muchacho comenzaba a cambiarle la voz de niño a la de adulto. Cafrune, aconsejado por especialistas, recomendó a los padres del niño que dejara de cantar durante algún tiempo y éstos se sintieron molestos porque creyeron que eran pretextos de Cafrune para deshacerse del muchacho.
Los progenitores de Marito decidieron que su hijo siguiera cantando como solista por algún tiempo y, en esa época, realizó una linda versión de “El jardín de mi madre” y, posteriormente, dejó de cantar provisionalmente.
En Argentina existe una leyenda urbana que sostiene que Marito Perrotta, después de dejar de cantar con Jorge Cafrune, desarrolló una carrera en Francia con el sobrenombre Jairo, y se hizo conocido internacionalmente. Sin embargo, el mismo Jairo ha desmentido dicha historia.
El 27 de octubre se presentó en la Semana Internacional de
Cine de Valladolid la película documental “Frankenstein 04155’ dirigida por
Aitor Rei y sufragada por la Plataforma Víctimas del Alvia 04155. Nos muestra
las irregularidades del accidente ferroviario ocurrido el 24 de julio de 2013
en el que un tren Alvia 730 que cubría el trayecto Madrid-Ferrol descarriló en
una curva próxima a Santiago de Compostela, concretamente a la altura de
Angrois, provocando 81 muertos y casi 140 heridos. Fue el primer accidente mortal
de la alta velocidad en España.
La justicia señaló como culpable al maquinista, pero ni los
familiares de las víctimas ni el equipo de investigación del director Aitor Rei
consideran que sea el único responsable. El director contó además con la
colaboración de ingenieros, especialistas y técnicos ferroviarios que
aseguraron que junto a la equivocación del maquinista existió otro error
político al tratar de apresurarse en inaugurar una línea que, el BOE recoge
como de Alta Velocidad y, sin embargo, carece del sistema de frenado RTMS que frena
automáticamente ante un peligro.
El título del documental, ‘Frankenstein 04155’, se refiere a
que el tren Alvia S730 era conocido en el argot ferroviario como el tren
Frankenstein porque estaba construido a trozos o retales de otro producto. Un
ejemplo es que el tren pasaba por a) vía de alta velocidad, b) vía única no
electrificada, c) vía doble electrificada. El 04155 era el número de servicio
que realizaba.
La película se complementa con la edición de un libro que
cuenta por escrito lo mismo que el documental, y que ha sido elaborado de manera
desinteresada por diversos autores.
Para hacer posible el estreno de Frankenstein 04155, las
promotoras del proyecto han conseguido financiarlo recurriendo al crowdfunding,
una medida colaborativa en la que se piden aportaciones económicas a las personas
a cambio de recompensas. En este caso, el presupuesto para que Frankenstein
04155 se convirtiese en algo real era de 50.000 euros.
Siddartha es una novela escrita por Herman Hesse en 1922. El escritor vivió en India y la influencia de aquel país esté patente en la religiosidad y la poesía que inunda el relato. Sin embargo, sus postulados son universales y así señala: “escucha las voces del río, la suma de ellas son un único sonido” y el escritor alemán declaró en vida: “ Creo que, pese a su aparente absurdo, la vida tiene un sentido”.
La historia relata la vida del hijo de un brahmán/sacerdote con deseos de sabiduría. Su padre le adoraba, pero su hijo le mostró su deseo de abandonar la casa para ir con los ascetas. Su deseo era convertirse en un samana. Al principio el padre se muestra reticente de permitir alejarse al hijo pero ante la insistencia de éste de permanecer de pie firme en el mismo sitio hasta la muerte le contesta:”Irás al bosque -dijo-, y serás un samana. Si encuentras la bienaventuranza en el bosque, regresa y enséñamela. Si hallas el desengaño, vuelve y de nuevo sacrificaremos juntos ante los dioses. Ahora ve, besa a tu madre y dile adónde vas”. En su peregrinar le acompañó su fiel amigo Govinda.
Caminó por la despersonalización a través del pensamiento, de vaciar la mente de toda imaginación. Se enteró de estos y otros métodos. Sin embargo, se preguntaba: ¿Qué significa el arte de ensimismarse? ¿Qué es el abandono del cuerpo? ¿Qué se pretende al detener la respiración? Se trata sólo de huir del yo. Es la misma breve narcosis que encuentra el arriero en el albergue cuando bebe algunas copas de aguardiente de arroz o de leche de coco fermentada. Aquí se despide de Govinda que decide quedarse con los samanas y le felicita porque “te has hecho hombre y eliges tu mismo el camino”.
Siddartha viaja a la gran ciudad, pero antes debe cruzar un río y el barquero le habla que ama el río, le ha escuchado y ha aprendido del río que ¡todo vuelve!.
Al llegar a la gran ciudad se alegró y contempló la belleza de una hermosa y rica cortesana llamada kamala. Frente a su mundo anterior, ahora sí tenía un objetivo. La mujer le enseñó que no se puede “recibir sin dar” (en el intercambio de mercancías o en el amor debe haber reciprocidad). Se convirtieron en amantes y ella le confesó un día: “Cuando yo sea mayor, quiero tener un hijo tuyo. Y sin embargo, querido, sé que sigues siendo un samana, que no me quieres, que no amas a nadie”. Las ansias de posesión y de riqueza se habían apoderado de Siddharta y el mundo de los sentidos también se había convertido en una cadena.
No soportaba ese juego del sansara (pasar por diferentes estados o reencarnaciones sucesivamente/ eternamente) y deseó morir y al llegar de nuevo al río y sintió una voz llegar desde remotos lugares de su alma: el sagrado Om/sonido del Todopoderoso.
De nuevo se encuentra con Vasudeva (el viejo barquero sabio que sabe escuchar y habla poco) con el que convivirá y compartirá una gran amistad llena de silencios y compartiendo los silencios y mensajes que el río les muestra.
Se reencuentra con Govinda, su amigo de infancia, y se separarán de nuevo, pero sospechando que aún no es la definitiva. Y, también, ha de reencontrarse con Kamala que abandonó su mundo anterior en busca de Buda y lleva con ella al hijo de Siddartha. Una serpiente muerde a la mujer y el padre se muestra feliz con el reencuentro con ese hijo que no conocía. Nuestro protagonista se ha convertido en un buen padre que da lo poco/mejor que tiene a su hijo y, sin embargo, el muchacho es fuente de infinitas penas. Es totalmente distinto a su padre y allí se aburre y, ahora, Siddharta, recuerda que él abandonó con cierta crueldad a su padre que lo había engendrado y dado toda clase de atenciones.
“¿No se trataba de una farsa, de una circunstancia rara y estúpida, esa repetición, ese recorrer el mismo círculo fatal? El río se reía. Sí, así era; todo lo que no se había terminado de sufrir y solucionar, regresaba de nuevo. Siempre se volvían a sufrir las mismas penas.”
Finalmente, el hijo huye y con el apoyo de Vasudeba, Siddharta acepta esta ruptura y la soledad. Vasudeba también marcha al bosque en busca de la unidad y, entonces, se reencuentra con su viejo amigo Govinda.
“Hay que cambiar mucho, Govinda. Hay quien debe llevar muchos hábitos, y yo soy uno de ellos, amigo. El saber es comunicable, pero la sabiduría no. No se la puede hallar, pero se la puede vivir, nos sostiene, hace milagros: pero nunca se la puede explicar ni enseñar. Esto era lo que ya de joven pretendía, y lo que me apartó de los profesores”.
Esos dos jóvenes que iniciaron el camino con rumbos distintos y éste encuentra en Siddharta un ser extremadamente perfecto que ha logrado el nirvana. Sin embargo, el hijo del brahmán solo encuentra cierta quietud, serenidad y armonía en el final de su vida.
Hoy, no me apetece hablar de política, cine, ferrocarril, libros. Como la letra de la canción de Juan Luis Guerra: “no me interesa la perestroka, ni el baloncesto ni Larry Bird”. Solo me gustaría compartir con esas personas que aman a los canes todos esos instantes maravillosos que hemos compartido con ellos.
Charli era un cocker spaniel inglés de color negro que entregué a mi hija Edurne como regalo de Reyes. La niña deseaba un perro y, pese a alguna reticencia mía por lo que suponía el coste de atenderlo, decidí comprarlo. En la tienda me entregaron un cachorro precioso de tres meses que tapé con una toalla y junto a mi amiga/hermana María se lo llevamos a Edurne para que se sintiera contenta. Lo que ni me imaginaba es que a mí, me haría tan feliz su presencia.
En aquella época yo estaba separado y aún no había conocido a la mujer que entraría de nuevo en mi vida para darme otro hijo y constituir un nuevo hogar; pues bien, en ese contexto, entró Charli en mi espacio para mitigar la soledad (a pesar de tener un mundo social alrededor) y darme todo su apoyo y cariño.
Como cualquier cachorro comenzó a morder la madera de sillas y mesas. Eso me importaba un bledo, pero reía con él cuando le lanzaba a través del parquet como si fuera una bola y él se lanzaba a mi brazo, en posición de ataque, fingiendo morder mi brazo sin hincar nunca sus dientes. Luego, me chupaba la cara con su lengua para agradecerme la participación en el juego.
Le gustaba la calle, la hierba, olfatear todo y marcar con sus gotas el terreno. En el paseo callejero si otro perro marcaba territorio en un árbol, Charli inmediatamente corría para marcar después.
Poco a poco nos acostumbramos el uno al otro y Charli, frente a mí, miraba y entendía perfectamente las palabras en las que le confesaba penas y alegrías. De igual manera, lamía mis manos y acercaba su cabeza a mis piernas. No le gustaba cuando tardaba en llegar a casa, me esperaba pegado a la puerta y al entrar a la cocina comprobaba que había esparcido el pienso por el suelo porque había tirado el plato empujándolo con su pata para señalarme que estaba enfadado porque lo había dejado solo durante muchas horas.
Cuando Edurne estaba en casa se ponía contento y ello se reflejaba en sus ojos, en su inquietud al recibirla en la puerta mientras movía su rabo. Sin embargo, en su escala de autoridad “yo era el amo/el jefe” y la niña otro ser tutelado por Manuel y Charli.
Le decía que se lo tenía muy creído porque era un perro aristócrata y mujeriego que estaba dispuesto a hacer madre a cualquier perra que se le pusiera a tiro. Con el resto de los perros era muy bronca salvo excepciones, como su amigo Yago, al que permitía que comiera en su plato.
Los dos vivíamos a nuestro aire hasta que una mujer rubia entró en el apartamento tratando de poner orden en casa y al quitarle el plato de la comida para limpiarlo tuvo que llamarla al orden ladrándola y asustándola. Mi mujer se asustó y reí frente a la situación y al recibir de ella su cariño la aceptó, aunque le jodiera no poder subirse a la cama, ni al sofá. Esperaba a que se acostase ella para subirse al sofá, solo se trataba de “darle las vueltas”.
Después llegó a casa un bebé/Diego y para que no tuviera envidia, ni se sintiera desplazado nos aconsejaron que le diéramos a oler un pañal con la orina del niño. Así, lo hicimos y cuando el pequeño llegó a casa ya lo reconocía. Decidió protegerle y después de estar echado en la alfombra al lado mío decidía entrar en la habitación del niño tumbándose a su lado para protegerle como un ángel custodio.
En las vacaciones se ponía nervioso al subir al coche, ladraba exigiendo arrancar el automóvil ya…y una vez en marcha se relajaba. En unas vacaciones de verano, Charli contaba trece años y medio, se encontraba enfermo y con llagas en la piel, decidí sacrificarlo. Al llevarlo a la clínica para que le pusieran la inyección el animal sabía su destino. Decidí dejarlo rápidamente allí porque era cobarde para contemplar el desenlace, Charli me miró con resignación y se despidió con su mirada que me decía: “Adiós”.
Me enseñó que en todas aquellas cosas pequeñas e insignificantes que realizamos diariamente está la felicidad y el amor.
P.D
La fotografía que aparece es la de otro cocker similar, no es Charli.
Hace escasos días, un compañero me habló de Pablo que
junto al jesuita Franz Jalics pusieron en marcha la asociación “Amigos del
desierto” destinada a profundizar en la aventura del silencio y la meditación.
Este madrileño sostiene
que la meditación es un aprendizaje de la escucha interior y que las religiones
no tienen el monopolio de la espiritualidad. Vivimos en una sociedad de sumas:
más viajes, más experiencias para cultivarnos y debemos buscar las restas:
desprendernos, la búsqueda del vacío, ya que el auténtico conocimiento está dentro
de nosotros. Nos entretenemos porque somos incapaces de intratenernos y
preferimos el aturdimiento de las imágenes y las palabras al silencio.
Señala que,
principalmente, los jóvenes deben
desprenderse de la esclavitud del móvil que representa el síntoma más
sólido de la soledad mal entendida. (“Tengo 500 amigos/10.000 seguidores” y me
aburro sin él”).
Escucharse a sí mismo/a
los demás/Dios es un ejercicio de atención y amar es siempre un ejercicio de
amor que transforma la realidad de uno mismo/de la sociedad en su conjunto.
Meditar es morir y renacer; atravesar las sombras, cargar con la cruz y
resucitar. Ese proceso supone estar dispuesto a cambios en tu forma de entender
la vida.
Por ese motivo, Pablo D’Ors escribió un artículo muy interesante titulado: ¿Habrá
en la Iglesia alguien que se atreva? En donde cita: “Los sacramentos de la
Iglesia ya no significan casi nada para la inmensa mayoría de quienes aún
participan en ellos. Un signo que deja de significar ya no es un signo, sino un
juego de magia. Los ritos cristianos y los símbolos en que se fundamentan han
degenerado, para la mayoría de los creyentes, en pura magia. Por supuesto que
los hombres y las mujeres de hoy seguimos necesitando de la magia, es decir, de
palabras y gestos que de un modo automático e irracional nos vinculen con lo
trascendente. Pero esa no es la cuestión.
D’Ors, autor de éxito de
libros sobre religión y asesor cultural del Vaticano, nombrado por el Papa
Francisco, cuestionó, en un artículo en el semanario Vida Nueva la doctrina que
defiende la eficacia de los sacramentos con independencia de la comprensión por
parte de la persona que lo recibe. “Los sacramentos hay que entenderlos, al
menos en alguna medida. De lo contrario, no sacramentalizan nada, que es lo que
sucede hoy en nuestros templos. Nadie entiende nada. A lo que más me recuerdan
nuestras misas es al teatro del absurdo de Beckett”.
La doctrina del ex opere
operato, la que postula que el sacramento es eficaz con independencia de la
comprensión de quien lo recibe, ha desvinculado al signo del sujeto y lo ha
degenerado y cosificado.
La posición del escritor/sacerdote es una posición de fe,
pero racional en la búsqueda de Dios, no una impuesta desde arriba que se
limita a exigirte “creer” sin ningún comentario crítico, sin añadir nada más;
algo así como un acto de fanatismo impuesto por un visionario sacerdote o
vidente que recibe exclusivamente los
mensajes del Señor.
Concluye señalando:”¿Dónde
estarán los profetas que nos hagan entender que solo hay posible fidelidad al
pasado desde la creatividad y la renovación en el presente?.
