Charles Dickens “¡Cuanto deseaba ir al cielo!”

Charles Dikens (1812-1870), novelista inglés universal que destaca por su crítica social mostrándonos las condiciones penosas de los obreros durante los inicios de la industrialización y, fundamentalmente, la de los niños. Así se contempla en varias de sus novelas, en las que debemos destacar ‘Oliver Twist’ y ‘David Copperfield’.

El escritor mencionaría de su infancia esa memoria fotográfica de personas y eventos, que le ayudaron a trasladar la realidad a la ficción. Las novelas arriba mencionadas tienen mucho de autobiográficas. Su padre fue encarcelado por impago de sus deudas  y la mayor parte de la familia se trasladó a vivir con el señor Dickens a la cárcel, posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del moroso compartir su celda. Charles fue acogido en una casa regentada por la señora Roylance y acudía los domingos a visitar a su padre en la prisión. A los doce años, ya se consideraba edad suficiente para comenzar a trabajar, y así comenzó su vida laboral, en jornadas diarias de diez horas en una fábrica ganado seis chelines semanales para sustentarse él y ayudar a su familia que permanecía en la cárcel.

                            Escena de la película 'Oliver Twist (2005) de Roman Polanki

Su padre recibió una herencia a la muerte de su abuela materna y su madre le obligó a permanecer en la fábrica. Todas estas vivencias marcarían su vida como escritor realista y social para denunciar las condiciones deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias. En su novela David Copperfield, juzgada como la más autobiográfica, escribió: “¡Cuánto deseaba ir al cielo!”.

Autodidacta y luchador feroz, poco a poco, consiguió mejores empleos hasta llegar a trabajar de cronista parlamentario contratado por un periódico. La vertiente social y cristiana formaban parte de su idiosincrasia, de su espiritualidad. Tolstoy y Dostoievski se referirían a él como “ese gran escritor cristiano”.

La popularidad alcanzada por sus escritos le permitió comprar una casa que de niño había soñado con habitarla. Sigue publicando novelas por entregas (‘Los papeles póstumos del Club Pickwick’, ‘Oliver Twist’ un relato autobiográfico, ‘La tienda de antigüedades’, etc. Su éxito se trasladó a Estados Unidos, aunque allí sufrió el rechazo de ‘la sociedad’ por su oposición a la esclavitud. Luego, se reconcilió con el público con la publicación de ‘Canción de Navidad (1843)’ que suponía el resurgimiento de las viejas tradiciones navideñas en Inglaterra, pero transmitiendo imágenes y sentimientos de optimismo, alegría, calidez y vida. La moraleja, desde su punto de vida cristiano y personal o biográfico, es que para los buenos, aunque sufran por el camino, el final será feliz.

No obstante, su gran éxito de acogía fue ‘David Copperfield’, su novela más autobiográfica y de la que dijo: "como muchos padres, tengo un hijo preferido, un hijo que es mi debilidad; este hijo se llama David Copperfield".

La historia es contada casi completamente desde el punto de vista de un narrador en primera persona, el mismo David Copperfield. Las cuatro ideas centrales de la novela son: retratar las condiciones penosas de los obreros durante los inicios de la Industrialización, la lucha por sobrevivir y construirse su propio destino (‘La Busca’ de Baroja con el personaje de Manuel), desafiar a una sociedad hipócrita llena de convencionalismos sociales y el encuentro con el amor verdadero.

Dickens se separó de su esposa en 1858. En la era victoriana, el divorcio era impensable, particularmente para personas establecidas socialmente como él. No obstante, continuó manteniendo a su exmujer hasta que falleció. Al año siguiente escribe ‘Historia de dos ciudades’. Aquí, Dickens nos ofrece un panorama de personajes cuyas humildes vidas se ven trastornadas por el estallido de un terrible suceso histórico. La historia transcurre entre Londres y París durante la época de la Revolución Francesa; una revolución que se presenta como un justo castigo a la aristocracia por los siglos de explotación y maltrato del pueblo.

Dickens sufrió un accidente ferroviario, los vagones del tren cayeron de un puente que estaba siendo reparado y el único vagón que se salvó fue en el que viajaba Dikens. Socorrió a los heridos y esta experiencia cercana a la muerte le sirvió para escribir ‘ El guardavía’, una historia de fantasmas en las que el guardavía tiene la premonición de un choque ferroviario.

A los cinco años de este trágico suceso le llegó la parca y dejó escrito que su entierro fuera anónimo y sin ningún tipo de ostentación. Circuló a su muerte un epitafio impreso en el que se decía que “fue simpatizante del pobre, del miserable, y del oprimido”.

El Padrino III, culpa y expiación de los pecados de Mark Corleone (3)

La tercera película de la trilogía nos presenta “una casualidad” por la que Mikael Corleone se entrevista con el cardenal Lamberto, el futuro Papa Juan Pablo Pablo I, al que considera que está limpio de las intrigas del Vaticano. Siente una conexión con este sacerdote y ante la invitación de “este auténtico hombre de Dios” se decide a confesar sus peores pecados. Lamberto considera que sus pecados son terribles y que su sufrimiento es justo, pero también siente que Michael está verdaderamente arrepentido y le da la absolución.

El film comienza, por tercera vez, con una celebración en donde Michael es galardonado por sus donaciones a la Iglesia Católica. En realidad es solo un intento de legitimar los negocios de la familia Corleone, habiendo vendido anteriormente todos sus casinos. Desea blanquear sus negocios para asentar el futuro de sus hijos y alejarles del mundo del hampa.

Su exmujer/Kay/Diane Keaton, acude a la celebración tratando de persuadir a Michael para que permita que Anthony, el hijo de ambos, desarrolle su vocación musical (canto) y abandone la carrera de derecho. Michael, al principio se opone, pero reconsidera su actitud y permite que su hijo realice su vocación. En el encuentro con su ex, ella le reprocha “te temía” y él la explica que todo lo hizo para “salvar a la familia”. Ambos se conceden cierta tregua y más adelante reconocen ambos “su amor” imposible.

Durante la celebración aparece su sobrino Vincent/Andy García (hijo de su hermano Sonny) que tiene el mismo carácter impulsivo que tenía su padre y que contrasta con la frialdad, serenidad y racionalidad de su tío Michael. En la fiesta se hace evidente la atracción entre Vincent y Mary (su prima e hija de Michael). Éste toma a Vincent como su protegido y le permite ser su guardaespaldas personal.

Vincent es un auténtico Corleone: venganza, honor, agallas, respeto por la familia. Es el único que podría dirigir un fabuloso patrimonio y hacerse respetar en el mundo de lobos de las finanzas.

Michael revela su interés en adquirir la compañía europea International Immobiliare para finalizar con el proceso de legitimación de los negocios de la familia. Don Licio Lucchesi y Fredrick Keinzig se oponen y obstaculizan el trato con la ayuda encubierta del arzobispo Gilday, a quien Michael considera como su socio. Además, es presionado por los cabecillas de otras familias criminales, quienes desean participar en la futura transacción entre la familia Corleone y el Vaticano.

Se establece un encuentro entre las diferentes familias para llegar a un acuerdo y en esta reunión comienzan a disparar desde un helicóptero. Michael logra huir ileso del atentado, pero los demás Dones resultan muertos en el ataque. Michael sufre un ataque diabético e ingresa en el hospital. Mientras tanto, Vincent se ha encargado de ajustar cuentas. En el mismo hospital se enfada que sin contar con él haya decidido tomar venganza y le hace saber que conoce y desaprueba su relación con Mary, hecho que nunca consentiría mientras él estuviera con vida. “Es demasiado peligroso para ella, ellos (los asesinos) van a por lo que más quieres”.

Kay lo visita en el hospital y le informa que Anthony va a realizar su debut operístico en Sicilia. Michael viaja a la región italiana para presenciar la obra en donde su hijo canta, y para consultar con su viejo amigo y confidente, Don Tommasino. A través de Don Tommasino se entrevista con el futuro Papa, al cual asesinarán con un té envenenado (supuestamente ordenado por el arzopisbo Gilday).

Don Tommasino es asesinado por un mercenario siciliano que Don Altobello contrató para eliminar a Michael. Vincent se presenta ante Michael, requiriendo la orden de matar a Altobello (para lo cual le indica que se infiltre en su círculo usando de excusa su prohibida relación con Mary). Exhausto, Michael le entrega el título de Don a Vincent bajo la condición que termine su relación sentimental con Mary, no sin mencionar que es el precio que debe pagar por la vida que elige. Vincent acepta (a pesar de querer realmente a Mary, tratando de protegerla y cumplir la palabra dada a su tío) y Michael proclama a Vincent como el nuevo Don de la famiglia Corleone.

Mientras están en la ópera, un matón es contratado para acabar con Michael y al disparar la bala impacta en el pecho de Mary, dándola muerte. Aquí es un auténtico lujazo contemplar el grito desgarrador de Michael ante la presencia de la hija muerta.

Vincent se encarga de ajustar cuentas a todos y la película termina con un viejo Michael Corleone sentado en una silla, en la más completa soledad y cayendo al suelo muerto de forma natural, al igual que ocurrió con su padre cuando jugaba con el nieto.

Coppola advierte que la saga de El padrino está basada, esencialmente, en la vida de Michael Corleone, una historia de cómo "un buen hombre se vuelve malvado".

La película incluye, en su trama, acontecimientos basados en hechos reales, como la misteriosa muerte del Papa Juan Pablo I y el escándalo del banco papal de 1981-1982.

El Padrino II, la traición, el abandono y la soledad (2)

En mi opinión, la segunda parte contiene, en síntesis, estos tres ingredientes: la traición de su hermano Fedro  (“Sé que fuiste tú, Fredo - me rompiste el corazón”); el abandono por parte de Kay, su mujer cuando le dice a Michael que ella lo va a dejar y que se llevará a sus hijos y la soledad que experimenta tras luchar por La Familia y perderla.

La cinta se mueve entre el pasado, los orígenes de Don Vito, y el presente, con la meteórica ascensión en el poder de Michael y su fracaso en el terreno emocional. La película comienza en Sicilia (1901) y nos muestra a la madre de Vito implorando al jefe mafioso local para que no mate al niño, pues ya ha asesinado a su padre. El mafioso se niega alegando que cuando crezca tendrá la oportunidad de vengarse. A la madre la asesinan pero el niño logra escapar y con ayuda de unos lugareños consigue llegar a Nueva York.

El film da un salto a la actualidad y en 1958 Michael Corleone está celebrando la primera comunión de su hijo Anthony. Aquí aparece, de nuevo, la celebración de un evento como motivo de reunión familiar.

Hay un intento de asesinar a Michael cuando se encontraba con su esposa e hijos en la casa. Le cuenta al Consigliere de la familia,Tom Hagen, que el golpe fue hecho con la ayuda de alguien cercano a la familia. Michael insiste en que debe irse y confía en Hagen, a quien Michael había excluido de las negociaciones con Roth y Pentangeli, para que proteja a su familia. Como Michael supuso, los asesinos son encontrados muertos.

De nuevo, las imágenes regresan a la juventud de Don Vito/Robert De Niro que trabaja en una tienda de comestibles en Nueva York, propiedad de un hombre que cuidó de él desde pequeño. Un tipejo extorsiona a los comerciantes y obliga al propietario del comercio a despedir a Don Vito para que le den el puesto a su sobrino. Todo el mundo le teme. Finalmente, Don Vito le acabará matando.

Retorno al presente y Michael se encuentra con un gángster llamado Roth en La Habana (Cuba). Allí se nos muestra el régimen corrupto de Fulgencio Batista, las fiestas de los inversores/mafiosos norteamericanos  y la lucha de las guerrillas de Fidel. Roth celebra su cumpleaños y solicita de Michael invierta en los negocios del país centroamericano. Michael ha sido testigo de la inmolación de un guerrillero para asesinar a varios policías y estima que la revolución sí puede triunfar y no es prudente realizar allí ninguna inversión.

Michael se encuentra con Roth en su hogar en Miami y le dice que cree que Pentangeli fue el responsable del intento de asesinato en su contra. Yendo a la casa de Pentangeli, Michael le dice que en realidad Roth fue el responsable y que quiere hacer un trato con él, pero necesita que Pentangeli coopere con los hermanos Rosato para que Roth baje la guardia.

Su hermano Fredo llega a La Habana, trayendo consigo el dinero que le prometió a Roth; Michael le confiesa que Roth trató de asesinarlo y que planea intentarlo de nuevo. Michael le asegura a Fredo que está listo para hacer su movimiento y que Roth estará muerto antes de que termine la noche. En lugar de entregar el dinero, Michael le pregunta a Roth quién dio la orden para matar a Pentangeli. Roth evita la pregunta aludiendo el asesinato de un viejo aliado y amigo, Moe Greene – que Michael había orquestado – diciendo, “yo no pregunté quién dio la orden, ya que no tenía nada que ver con los negocios”.

Michael le pide a Fredo que lleve a Geary y a otros oficiales y empresarios americanos a ver un buen espectáculo, durante el cual Fredo finge no conocer a Johnny Ola, la mano derecha de Roth. Después en esa noche, un Fredo borracho comenta que conoció el lugar gracias a Johnny Ola, contradiciendo lo que le repitió a Michael antes. Este último se da cuenta de que su propio hermano es el traidor y manda a su guardaespaldas a matar a Roth.

En la fiesta de vísperas de fin de año del dictador Batista, en la medianoche, Michael le agarra fuertemente la cabeza a Fredo y le da un beso en los labios, diciéndole “Sé que fuiste tú, Fredo - me rompiste el corazón”.

En Nueva York, a principios de 1920, Vito se ha convertido en una figura respetada en su comunidad e intercede entre sus miembros de una manera paternal.

Michael se presenta ante el comité del Senado que le acusa de actividades delictivas y ser la cabeza visible de La Mafia. Detrás de esta estrategia muy bien planificada está Roth que intenta destruir a Michael. Fredo es encontrado y persuadido de regresar a Nevada, y en una reunión privada, explica su traición a Michael: él estaba molesto porque, siendo el hermano mayor, no se le ha tenido nunca en cuenta, y ayudó a Roth, pensando que habría algo para él. Él jura que no sabía que quería matar a Michael. También le dice a Michael que el abogado jefe de la Comisión del Senado está en la nómina de Roth. Michael entonces reniega de Fredo y privadamente instruye al guardaespaldas, Al Neri, para que nada le suceda a Fredo mientras su madre siga viva; la implicación es que Fredo será asesinado una vez que ella muera.

Después, en una habitación del hotel, Kay le dice a Michael que ella lo va a dejar y que se llevará a sus hijos con ella. Michael en un primer momento trata de calmarla, pero cuando ella le revela que su "aborto" era en realidad voluntario para evitar traer otro hijo en la familia criminal de Michael, Michael estalla en cólera, le da una bofetada y le da a entender que no permitirá que ella se lleve a sus hijos.

En 1925, Vito Corleone visita Sicilia por primera vez desde que salió de Italia y llegó a Estados Unidos, ahora acompañado de sus cuatro hijos. Se presenta ante el anciano asesino de sus padres y toma venganza clavéndole un puñal en la barriga del anciano.

La viuda de Vito Corleone fallece y toda la familia Corleone se reúne en el funeral. Michael sigue rechazando a Fredo, pero cede cuando Connie le implora para que perdone a su hermano. Michael y Fredo se abrazan, pero cuando lo hacen, Michael intercambia miradas con Al Neri, dándole a entender que ya puede matarlo.

Finalmente, Michael ordena la ejecución de Roth. Además, Fredo y otro gángster pescan en el lago y mientras el primero reza un Ave María para atrapar un pez, el acompañante le dispara en la cabeza, todo esto es observado por Michael desde su casa. Un nuevo ajuste de cuentas. La película termina con Michael a solas meditando sobre todos los sucesos acontecidos.

Los Corleone, unos mafiosos con causa (1)

En estas Navidades he vuelto a contemplar la trilogía de ‘El Padrino’ y todavía me cautiva como la primera vez. La película plantea, entre otros asuntos más importantes, una diferencia entre criminales natos y asesinos con causa -si es que puede haberlos -. Estos últimos representan a la familia Corleone que desde la posición social de marginados consiguen salir de la miseria “cueste lo que cueste”, pero siempre con ciertos rasgos de paternalismo, palabra y honor. Recuerdo la escena en la que  Michael Corleone/Al Pacino (en 'El PadrinoIII), que conoce y trafica en el ambiente turbio del Vaticano, al conocer al  Cardenal Lamberto, futuro Papa bajo el nombre de Papa Juan Pablo I, en una confidencia expresa: “Es un auténtico hombre de Dios por eso intentarán matarlo”. Unos mafiosos que, alcanzado el éxito en los negocios, tratarán de blanquear su imagen y formar parte ya del “poder institucionalizado”. Ahora, los intereses se defenderán prioritariamente a través de las leyes y apartando la violencia como último recurso. En una de las frases de este mítico film se expresa: “un abogado con su maleta puede robar más que cien hombres armados”.

‘El padrino’ es la trilogía formada por El Padrino I, El Padrino II y El Padrino III y fueron dirigidas por Francis Ford Coppola y escritas por él mismo junto con el escritor italoestadounidense Mario Puzo. Coppola quiso realizar una adaptación al cine de la novela de Mario Puzo que tuvo un gran éxito en su lanzamiento y la productora Paramount Pictures compró los derechos de la novela y confiaron en Coppola junto con Mario Puzo para la adaptación al cine de la novela, pero siempre fiel al texto original. La primera cinta logró tres óscar, la segunda seis y la tercera  obtuvo siete nominaciones sin conseguir la famosa estatuilla.

El Padrino 1 (1972)

La historia comienza con la celebración de la boda de la hija de Don Vito Corleone/Marlon Brando, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York. La tradición siciliana asume que en una fecha tan señalada  el cabeza de familia debe atender las peticiones de sus invitados/amigos. Don Vito es visitado por Amerigo Bonasera quien le solicita ayuda para vengar un ataque a su hija que fue herida y desfigurada por su novio y un amigo de éste, al haberse negado a sostener relaciones sexuales, tras no conseguir que los dos individuos fueran sentenciados por las vías legales. Bonasera le ofrece dinero a Don Vito para que los mate, pero este se niega, ya que su hija no está muerta, por lo que toma su petición como una falta de respeto. Alega que él y su familia no son asesinos a sueldo y le recuerda que en los tiempos en que eran amigos, y que cuando él empezó a vincularse con asuntos ilegales, Amerigo Bonasera eludió su contacto, a pesar de que la esposa de Don Vito era la madrina de su hija.

Aquí aparecen “los vínculos de amistad” como un segundo escalón al “vínculo de sangre” que conforman “La Familia”. Nadie debe olvidar dichos vínculos pues en ellos se basa la seguridad de todos y, por supuesto, la Familia tiene una cabeza de familia/líder al que hay que respetar.

Finalmente, Amerigo Bonasera le expone su respeto y besa la mano de Don Vito y lo llama Padrino (la figura del padrino en un bautizo representa que asumirá el cargo o la responsabilidad del recién nacido si mueren sus padres).

Don Vito queda satisfecho y dice a Amerigo Bonasera que está en deuda con él y que algún día, "y puede que ese día nunca llegue" podría solicitarle un favor a cambio de ese, a lo que no podría negarse en razón de su amistad y como pago del mismo. Don Vito manda a Peter Clemenza a golpear a los jóvenes porque sería injusto matarlos. Es decir, trata de hacer justicia ordenando una sentencia que equilibra el daño causado.

A la fiesta acude también un famoso cantante ahijado de la familia que solicita al padrino le consiga el papel protagonista en una película de Hollywood que el productor se niega a darle. Corleone envía a California al abogado de la familia y consigliere  para hablar con el productor y “hacerle una oferta que no podrá rechazar”. Muy representativa y violenta la escena de la cabeza degollada del caballo entre las sábanas de la cama del productor.

La familia Tattaglia, desea que los Corleone se impliquen en el negocio de la droga pero  Don Vito se niega, pues opina que sus contactos en la política no podrían hacer la vista gorda ante la droga del mismo modo que la hacían con el juego o la prostitución.

Un día, Don Vito sale de su oficina con su hijo Fredo y se dispone a comprar fruta. Dos sicarios de la familia Tattaglia disparan cinco tiros a Don Vito. Tras el atentado, el Padrino es llevado al hospital, gravemente herido. Su hijo Sonny toma las riendas de la familia y ordena matar al guardaespaldas del Don Vito, que se vendió a los Tattaglia, ya que no acudió a su puesto el día del atentado con la excusa de estar enfermo.

Michael, hermano de Sonny, va a visitar a su padre que está gravemente herido en el hospital y se da cuenta que Don Vito está desprotegido cuando se suponía que debía estar vigilado, ya que el capitán de la Policía ha echado a los guardaespaldas del hospital. McCluskey es un policía corrupto que golpea a Michael/Al Pacino tras recriminarle por qué dejó sin vigilancia policial a su padre. Finalmente, el consiglieri llega con detectives privados y resuelve la situación.

El intento de asesinato del padre modifica la actitud de Michael/Al Pacino, el único hijo que no deseaba implicarse en los negocios sucios de la familia. Y la frase: “Cada hombre tiene su propio destino” resumiría el cambio de actitud y vida que se origina en el hijo menor.  Aquí aparece la famosa escena en la que Michael comete su primer asesinato cuando Clemenza ha escondido una pistola en la cisterna del retrete del restaurante y da muerte al Turco y al policía corrupto.

Su hermano Sonny le aconseja que huya a Sicilia pues tomarán venganza. Escapa a Italia y reconoce los orígenes de su familia, sus raíces. Antes era un ciudadano americano de Nueva York. Ahora, la sangre y la mentalidad siciliana comienza a fluir por sus venas. Allí se casa con una bella siciliana a la que asesinarán por la traición de uno de los guardaespaldas que coloca una bomba en el coche de Michael, pensando que él iba a conducirlo y no ella.

Tras la mejora del Don, después de haber sido malherido, convoca una reunión con las Cinco Familias, en donde expone que, a pesar de que sabe que el asesino de su hijo se encuentra entre los presentes, renuncia a vengar la muerte de Sonny, reclama el regreso a salvo de Michael y cede su protección política y policial para cubrir el tráfico de drogas, que se acuerda realizar restringido y "con honor"; el abrazo entre Philip Tattaglia y Vito Corleone, auspiciado por Barzini, representa la paz.

Michael vuelve a Estados Unidos y, apoyado por su padre, toma las riendas de la familia. Don Vito se convierte en su consejero y le advierte de que después de su muerte, Barzini intentará acabar con él (Michael) en una reunión: el traidor será aquél de su entorno que le haga saber su deseo de mantener dicha entrevista y le garantice su seguridad. Michael jura a su padre vengar la muerte de Sonny pero habrá que esperar.

Don Vito se ha retirado a una casa de campo para convivir con los hijos de Michael y finalmente muere de un infarto en su propio hogar. A la muerte de Don Vito, Michael acaba con todos sus rivales y se ha erigido como el nuevo jerarca de la Familia y de las respectivas familias que integran La Casa Nostra en Estados Unidos.

En Michael, todas las situaciones vividas van condicionando su aspecto físico, mental y espiritual y, sin embargo, a pesar de ser un asesino es todavía una buena persona a la que todos temen, incluso su mujer.

                                                  En la boda de su hermana Conny

                                                    Al concluir 'El Padrino I'

Los espíritus en siete películas que me cautivaron

Soy un tipo que se debate entre la fe y la lógica. Siento que me pasa como al apóstol Tomás al que se le anuncia la resurrección de Jesús y se niega a admitirla: “Si no veo en sus manos la señal de los clavos y meto mi dedo en el lugar de los clavos, y meto mi mano en su costado, no creeré." Ocho días después, Tomás toca con sus propias manos las heridas de Jesús en las manos y en su costado. Jesús le recrimina haber necesitado ver para creer”.

Sucede que estoy harto de videntes, supercherías y vividores Sin embargo, siempre he considerado que Dios existe, aunque escriba con renglones torcidos y humanamente no sea capaz de comprender la permisividad con el libre albedrio de los malhechores.

Hace tiempo un vidente famoso (hablé de él sin mencionar su nombre en un comentario realizado en este blog y que titulaba ‘Una visita a la Santina para pedir su protección’ nos anunció a mi mujer y a mí que nuestro hijo fallecido se nos aparecerá para transmitirnos que “se encontraba bien en otro plano”, ha recibido permiso de entidades superiores y “tú, tratarás de tocarle para corroborar que no es una ilusión”, añadió.

Sé que es fácil considerar que vendernos esta ilusión a unos padres que han perdido a su hijo es tarea sencilla. Sin embargo, nos brindó palabras y gestos que solo utilizaba el niño y tenemos la sensación, a veces, de su presencia y algunos ejemplos lo constatan, como el sonido de unas llaves que estaban encima de la encimera de la cocina y ambos oímos. En sueños nos ha transmitido mensajes que, luego, se han cumplido, etc.

Ahora bien, no todo está tan claro - para nuestro pesar - los asuntos casi nunca han salido tal y cómo esperábamos. Al contrario, hemos de hartarnos de paciencia para continuar el camino y la tarea es muy complicada.

Es posible que solo con la fe se deba buscar a Dios y yo lo hago por los dos caminos: fe y razón. La fe, sin razón puede degenerar en el fanatismo y la razón sin fe, en una estrechez intelectual que niega a priori la posibilidad de considerar algo más que lo que experimentan nuestros sentidos.

Pensando en “nuestro ángel” han llegado a la mente un montón de películas que me encantaron porque hablaban de sentimientos humanos, profundamente humanos y ofreciendo la maravillosa posibilidad que haya vida más allá de la muerte. Un deseo ante el temor que “todo acabe aquí” y si, por supuesto, la idea de” una vida más allá de la vida” genera dinero; no por eso, es menos cierta. Así, el sol y el agua generan riquezas a algunos particulares y nadie niega su existencia.

El Resplandor (1980)

Jack Torrance se traslada con su mujer y su hijo de siete años al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento de las instalaciones durante la temporada invernal, época en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su objetivo es encontrar paz y sosiego para escribir una novela. Sin embargo, poco después de su llegada al hotel, al mismo tiempo que Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, se suceden extraños y espeluznantes fenómenos paranormales.

Ghost (1990)

Una pareja de enamorados ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. La necesidad de salvar la vida a la chica hace que él permanezca en la Tierra en forma de fantasma e intente advertirla del peligro que corre. Su único medio de comunicación es una alocada vidente.

Casper (1995)

La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (BIll Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes.

Más allá de los sueños (1998)

Tras la muerte de sus dos hijos, el doctor Chris Nielson y su esposa Annie, continúan su vida a duras penas. Chris también muere en un accidente de coche y, cuando llega al cielo, conoce a Albert, que le muestra lo maravillosa que es la vida en el Más Allá. Mientras tanto, la soledad sume a Annie en una locura que la aleja cada vez más de la vida.

El sexto sentido (1999)

El doctor Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un aterrorizado y confuso niño de ocho años que necesita tratamiento, ve que se le presenta la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarlo. Sin embargo, el doctor Crowe no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.

El sexto sentido es sinónimo de intuición y, también, puede referirse a percepción extrasensorial. Esta percepción incluiría la capacidad de ver fantasmas o “apariciones” de supuestos espíritus o almas desencarnadas de seres muertos que se manifiestan entre los vivos de forma perceptible (por ejemplo, tomando una apariencia visible, produciendo sonidos o aromas o desplazando objetos – poltergeist-), principalmente en lugares que frecuentaban en vida.

Los Otros (2001)

Isla de Jersey, 1945. La Segunda Guerra Mundial ha terminado, pero el marido de Grace (Nicole Kidman) no vuelve. Sola en un aislado caserón victoriano, educa a sus hijos dentro de rígidas normas religiosas. Los niños sufren una extraña enfermedad: no pueden recibir directamente la luz del día. Los tres nuevos sirvientes que se incorporan a la vida familiar deben aprender una regla vital: la casa estará siempre en penumbra, y nunca se abrirá una puerta si no se ha cerrado la anterior.

El Orfanato (2007)

Laura se instala con su familia en el orfanato en el que creció de niña. Su propósito es abrir una residencia para niños discapacitados. El ambiente del viejo caserón despierta la imaginación de su hijo, que empieza a dejarse arrastrar por la fantasía. Los juegos del niño inquietan cada vez más a Laura, que empieza a sospechar que en la casa hay algo que amenaza su familia.

Al Cholo le comienza a doler el estómago

Soy seguidor del Atlético de Madrid y me declaro “cholista”, aunque reconozco que, en determinados momentos, Diego Pablo Simeone se ha equivocado. Normal, es un fabuloso entrenador, pero de naturaleza humana y no divina. Siempre me gustó esa forma personal de vivir los partidos con inquietud y compromiso ante él mismo, los jugadores y seguidores atléticos. Su carácter fue forjando un plantel de guerrilleros que “partido a partido” se atrevieron a plantarle cara a las dos superpotencias del futbol español: Madrid y Barcelona.

Su ideario se concebía desde “el partido a partido”. Una lucha diaria, instante a instante, que solo era posible con unos jugadores comprometidos, concentrados cien por cien y superando en base a su capacidad de lucha, las carencias técnicas que faltaban.

El Atlético no disponía de goleadores/balones de oro para realizar un juego ofensivo, ni de una media creativa como el Barcelona con Xavi e Iniesta. Por lo tanto, como cualquier equipo modesto, debía “saberse defender” consiguiendo convertirse en la defensa que menos goles encajaba. La media se convirtió en unos guerrilleros del Vietcong que traían en jaque a la tecnología puntera de sus eternos rivales. No dudaban en arriesgar la pierna en las entradas. Su mentalidad era espartana. Luego, el gol venía de las botas de Falcao o Diego Costa que con una navaja se batían en las áreas rivales. Además, cada uno del equipo también aportaba gol y, sobre todo, en esas jugadas a balón parado, como las faltas y los saques de esquina que representaban para el Atlético, una oportunidad patente de gol.

Ese espíritu generó excelentes resultados y títulos deportivos. Muchos jugadores se fueron con fabulosos contratos, otros se quedaron con subidas importantes de sus emolumentos y la cara "pupas" del destino del Atleti retornó en la derrota de las dos finales europeas ante el Real Madrid. No importaba, los rojiblancos aún seguían jugando bien, incluso mejor.

Cholo pedía al presidente un goleador capaz de mantener un nivel similar a un Messi o un Ronaldo. Deseaba elaborar un equipo con más calidad técnica que elaborara juego y no solo con capacidad de destruir la del contrario.

Simeone, incluso en los mejores momentos, apuntó que su equipo estaba en escalón inferior al Madrid y Barcelona. Era el tercero de España pero para ser el primero debía saber crear y elaborar juego. Sin embargo, sus éxitos se basaban en la lucha y no en la capacidad técnica. Sus jugadores eran toscos, carecían del toque, de la visión de juego, de saber abrir huecos en el área rival. Había que dar un salto cualitativo y ese era, ahora, su meta.

La Liga Santander comenzó mal con un empate ante Alavés y Leganés y ha continuado por la misma senda. Llega el interrogante: ¿Qué le pasa al Atlético de Madrid?.

En mi opinión, se ha intentado elaborar un equipo creativo con jugadores que no lo son y que, además, han perdido la raza que antes tenían. Observo cierto acomodo y eso se nota en la falta de concentración: pérdidas tontas de balón, lentitud y juego previsible y estático. Incluso, la defensa es, ahora, un coladero por la falta de concentración. Gracias a Oblak no hemos encajado más goles.

Considero que La Liga está ya perdida, le queda al Atletico la Copa del Rey y la Champions League, donde el Cholo va a intentar demostrar que “sí se puede”. No obstante, me da la corazonada que se nos va, pero su autoestima necesita irse por la puerta grande.

No quieres caldo, pues toma dos tazas

Este refrán lo está imponiendo el Fondo Monetario Internacional (FMI) a los ciudadanos europeos y, en concreto, a los de los países del Sur les  recomienda/obliga a tragar con tres tazas. Luego, se alarman del peligro que representan “los populismos”.

                                                Christine Lagarde, presidenta del FMI

Al Gobierno de Rajoy le reconoce el valor de las reformas emprendidas, pero le pide aún más sangre. Entre las recetas  a seguir para cumplir el déficit, señala: subir el IVA e impuestos especiales, recortes en Sanidad y Educación, reformar urgentemente la financiación autonómica (en lo único que estoy de acuerdo), más seguridad jurídica en las empresas para despedir y  más flexibilidad en la fijación de condiciones de trabajo.

¿Por qué debemos  temer a los populismos y contentarnos con que solo nos ametrallan y no nos bombardean?. Debemos hartarnos de las tácticas del miedo y el que nos digan lo que venga será aún peor…

‘Saló o los 120 días de Sodoma’, una clave en el asesinato de Pasolini

La película se desarrolla en la República de Saló, en el norte de Italia, durante los años 1944 y 1945, en plena ocupación nazi. Cuatro hombres poderosos, llamados el Presidente, el Duque, el Obispo y el Magistrado, acuerdan casar a sus hijas en un ritual libertino. Es el infierno y los demonios son gente que dan lecciones de urbanidad y, siempre, políticamente correctos.

En la noche del 1 al 2 de noviembre de 1975, el cineasta y escritor italiano Pier Paolo Pasolini fue asesinado en un descampado de Ostia, el puerto de Roma. Un chapero adolescente de 17 años, Pino Pelosi, confesó ser el responsable de la muerte. Según su declaración, Pasolini le había invitado a subir a su coche en los alrededores de la estación Términi y, una vez en el vehículo, le habría intentado violar lo que provocó la violenta reacción del joven. Homosexual muere asesinado. El relato con moraleja era fácil de digerir por el público que conocía la homosexualidad declarada de la víctima.

El novelista Alberto Moravia y la actriz Laura Betti denunciaron en los tribunales la imposibilidad de que un diminuto Pelosi hubiera conseguido con la ayuda de un bastón acabar con la vida de un adulto más corpulento y practicante de artes marciales, pero la versión oficial se impuso y se tapó todo. Pelosi fue a la cárcel hasta que, años después, reconoció en el programa de televisión ‘Sombras sobre el misterio’, en 2005, que había mentido.

Declaró que, tras haber practicado sexo oral con el director, se apeó del coche “para orinar” y, en ese momento, aparecieron tres desconocidos que, tras agredirle a él, “sacaron al señor Pasolini del coche y empezaron a golpearle con una violencia inaudita”. “El pobre gritaba mientras le masacraban”, añadió Pelosi, quién, tras desaparecer los agresores, contó que tomó el coche del cineasta y pasó involuntariamente por encima de su cuerpo. Pelosi también aseguró que en la noche del crimen, bajo la tapicería del vehículo de Pasolini, había "tres o cuatro millones de liras" que el director entregaría a cambio de unas cintas de la película Saló o los 12 días de Sodoma (1975), robadas con anterioridad. El dinero “nunca fue encontrado” y señaló que en el lugar de los hechos había "tres automóviles, una motocicleta y al menos seis personas", si bien no fue capaz de especificar su identidad.

En ‘La maquinación’ (La macchinazione), un film de David Grieco propone que el cineasta llegó hasta allí para pagar el rescate por el negativo de Saló o los 120 días de Sodoma. La cita era una trampa para asesinarlo y el adolescente, solo un gancho. Según el film de Grieco, el poeta y cineasta fue asesinado por orden de Eugenio Cefis porque había indagado detalles de los turbios negocios ilícitos del presidente del ENI (Ente Nazionale Idrocarburi) y Montedison, a quien se atribuye la fundación de la organización mafiosa P-2 y que antes, había hecho precipitar el avión de Enrico Mattei, en 1962.

La hipótesis del film parte de la novela-investigación’ Petrolio’ que Pasolini estaba escribiendo y, que quedó inconclusa. Entre sus protagonistas aparecía Eugenio Cefis, titiritero de los poderes de país, presidente de ENI y Montedison y miembro de la logia masónica P2. Para el director, Pier Paolo Pasolini fue asesinado por sicarios de la mafia de Roma para hacer un favor al poder político y económico. El film recorre las últimas semanas de vida del director italiano cuando está montando su película más escandalosa, ‘Salò o las 120 jornadas de Sodoma’, se topa con el misterioso autor de un libro-denuncia sobre Cefis al que persiguen los servicios secretos, y mantiene una relación con un joven arrabalero romano ligado a la delincuencia llamado Pino Pelosi. Los negativos de Salò, misteriosamente, son robados. Pelosi participa en el hurto. Para recuperarlos, Pasolini  es llevado a una trampa bien planificada que acabará siendo fatal.

Otra película ‘La verdad oculta’ de Federico Bruno acusa al Vaticano, a la Democracia Cristiana, al neofascista Movimiento Social Italiano, a los servicios secretos y a la policía de connivencia con la Mafia y el crimen organizado para deshacerse de un hombre que, además de la desafiante reivindicación de su homosexualidad, lanzaba arengas contra la clase política italiana desde su columna en el Corriere della Sera y amenazaba con dar a conocer oscuros secretos de Estado en una novela que estaba a punto de publicar, Petróleo, sobre la muerte del presidente del ENI (Ente Nacional de Hidrocarburos), Enrico Mattei, en 1962.

Bruno sostiene que los autores del hurto llamaron al director de Saló ofreciéndole devolvérselas en un descampado junto a la playa de Ostia, adonde este acudió con Pelosi. Tras el robo estaba la mano de los servicios secretos que habían preparado la emboscada. Una vez allí, el chapero que sirvió de cebo fue agredido junto a Pasolini por un grupo de matones que apalearon con saña al escritor y pasaron por encima de su cuerpo varias veces con un Alfa Romeo similar al suyo. El cadáver quedó irreconocible. Pelosi, amenazado de muerte, huyó del escenario en el coche de Pasolini, pero unos policías ¿casualmente? estacionados cerca del lugar, lo detuvieron inmediatamente. Para salvar la vida, el joven se autoinculpó. Como era menor de edad, fue condenado a nueve años y medio de cárcel, de los que cumplió siete.

En casos como este hay tres niveles de implicación: el que toma la decisión, el logístico y el ejecutivo", explica Bruno. El primer nivel lo forma el poder, el establishment o lo que en Italia se llama Il Palazzo. Tanto las esferas eclesiásticas como la derecha italiana deseaban la muerte de Pasolini por las informaciones que poseía. La logística la pusieron los servicios secretos y mandos de la Policía. El brazo ejecutor fue la mafia de Roma, que envió a sus sicarios a hacer el trabajo sucio. En las horas siguientes, en el domicilio del cineasta se produjo un robo atípico, el del capítulo 21 del manuscrito de Petróleo, desaparición que la prima de Pasolini, Graziella Chiarcossi, denunció para retractarse tres días después. La investigación judicial rechazó analizar el automóvil de Pasolini y lo devolvió a la familia mientras Pelosi tuvo como defensor a Rocco Mangia, famoso abogado de la derecha que un joven marginal no hubiera podido pagar.

En 2010,  un senador del partido de Silvio Berlusconi condenado por asociación mafiosa, Marcello DellŽUtri, declaró públicamente poseer el capítulo perdido de ‘Petróleo’, el libro póstumo en el que Pasolini estaba investigando sobre algunos asesinatos cometidos en la década de los 70. Según muchos expertos, los datos de este capítulo conducirían hasta los verdaderos asesinos. Así lo dejó entrever DellŽUtri antes de de ser interrogado, quien, a pesar de no dar detalles del texto, sí señaló que sorprendería a todo el mundo, ya que daba detalles de la muerte de Enrico Mattei, presidente de la petrolera Eni, en un misterioso accidente aéreo en 1962.

Las circunstancias de aquel crimen siguen sin aclararse por completo muchos años después y es que Pasolini fue testigo y partícipe, seguramente, de ese mundo de perversiones sexuales: pederastia, dominación, etc. Un intelectual decadente - según el Partido Comunista italiano en el que militó -, un cristiano que muestra su espiritualidad cristiana dirigiendo ‘El Evangelio según San Mateo', pero que no logra desatarse de la invitación a la concupiscencia extrema con la que Satanás lo atrae. Un intelectual poliédrico en el que solo una cosa tenía muy clara: “era escritor” y por esa razón, necesitaba crear y contar todo lo que giraba a su alrededor.

Un candidato comprometido con el programa de Podemos

Los partidarios de Iñigo Errejón piden que en la próxima Asamblea se voten primero los documentos políticos y después las listas para renovar la dirección. Me parece que esta tesis plantea dos opciones: a) considerar que la gente, en su mayoría no se lee los documentos y, así, colamos nuestros documentos sin tocar la imagen del líder y que éste se convierta en un mero acto de representación b) si no existe malicia alguna (?) parte, como señala el secretario de Organización de Podemos, Pablo Echenique, de un "error de razonamiento" que no tiene mucha lógica. Echenique apunta que esta propuesta equivaldría a que "en unas generales primero se votase un programa y después los partidos que lo van a llevar a cabo", lo que podría desembocar en que Rajoy fuese presidente pero se viese obligado a poner en marcha el programa de Podemos.

Ha incidido así en que "la intención que plantea el manifiesto es buena" (aquí aparece el diplomático aragonés) e incluye principios correctos con los que se identifica (es correcto que el líder nunca esté por encima de las bases que lo legitiman, pero surge de un "razonamiento incorrecto" en cuanto al sistema de votación para la nueva dirección. Echenique ha insistido así en que un candidato tiene que estar "comprometido" con el programa, puesto que cuando se postulan por un proyecto "no ponen únicamente su cara sino que ponen sus ideas también".

"Creo que la intención y los principios son adecuados pero desde la fraternidad y el compañerismo discrepamos en ese punto", ha reiterado. Cuestionado por elevado número de firmas que avala este texto, Echenique ha recordado que en Podemos "votan los inscritos" y "las propuestas no ganan por el número de firmas que tengan detrás, sino por la gente que las vota" y es que la soberanía la tienen las bases, pero no hay que confundirlas.

Wolfgang Munchau es otro radical e insensato

Resulta extraño. Debo estar a punto de volverme loco, pero estoy de acuerdo con Wolfgang Munchau, columnista del todo poderoso Financial Times que señala que si líderes como Renzi, Hollande o Angela Merkel se hubieran aplicado más en resolver los problemas de la gente que en seguir promoviendo políticas que desangran a Europa no estarían avanzando los "populismos", denominados así por el establishment.

En España fue Podemos, el partido liderado por Pablo Iglesias quien habló de la necesidad de reestructurar la deuda española, mientras las empresas, los inversores, las firmas de análisis y los partidos “sensatos” advertían de las peligrosas consecuencias de llevar a cabo esta medida. Pues bien, resulta que Europa está quebrada, su banca lo está y el dinero se sigue inventando. Hay que dar una patada a la pelota y que siga rodando. Es decir, seguir con una política de más de lo mismo sin enmendar errores y eso se aprecia cuando Manuel Valls se presenta a las primarias socialistas para poder aspirar a las elecciones presidenciales en Francia. Los Republicanos franceses presentan a Francois Fillon, ambos son partidarios de duras reformas económicas en contra de la clase obrera. ¿Puede, entonces, extrañarles que gane Le Pain o pierda Renzi, en Italia, el referéndum constitucional?.

Wolfgang Munchau apunta que no hay “nada de pòlémico” en declarar que si la deuda es insostenible, necesita ser reestructurada o en “cuestionar las instituciones y políticas de la zona euro” si el euro va a provocar “décadas de sufrimiento”.

"La tragedia actual de la zona euro es el sentido de resignación cuando los partidos de centro izquierda y centro derecha están dejando a Europa hundirse en el equivalente económico de un invierno nuclear", asegura. Para Munchau los líderes europeos recuerdan a una María Antonieta  que, ante las protestas de los franceses hambrientos tras una mala cosecha, dijo: "Si no tienen pan, que coman brioche"...  Ya sabemos en qué derivó la protesta francesa y dónde acabó la cabeza de la reina.